Apoteosis de la violencia
La violencia es una gran superficie con diferentes departamentos. The Punisher, estrenada a granel por Netflix, pertenece al departamento de la venganza. Es una especialidad que en este caso ofrece al espectador una intensa mezcla de emociones, grandezas dramáticas y una cantidad de sangre y muertos tan inverosímil como insólita.
ADAPTAR NO ES TRAICIONAR.
La adaptación del cómic es monumental y respeta el detalle violento hiperbólico, que es una marca del relato. Igual que Sam Peckinpah reinterpretó la violencia introduciendo duelos y agonías a cámara lenta, los responsables de The Punisher han sabido reproducir tanto el reto estético del cómic como la trágica densidad del protagonista, que es una especie de paradigma del vengador. A causa de una conspiración que reincide en la tendencia a denunciar abusos y violaciones de derechos humanos de las agencias gubernamentales norteamericanas, un hombre conecta con la bíblica tradición de la justicia self service. El aliciente es que, más allá de las escenas violentas, el encadenamiento de tramas paralelas de intriga (derivadas, en parte, del tronco inicial de Daredevil )y de humanización de los distintos personajes funciona a la perfección. La responsabilidad del actor Jon Bernthal es absoluta y, como protagonista, explota hasta límites obsesivos la contundencia de su físico y una expresividad con pocas teclas pero efectivas. Pero quien aporta a su personaje una dimensión que va más allá de las exigencias de contrato es Ebon Moss-Bachrach, con una capacidad para transmitir las emociones de hombre atrapado por su destino muy superior a la media del género (ojalá los premios Emmy lo tengan en cuenta en su selección de candidatos). La sangre y la violencia forman parte del argumento y sería estéril reclamar contención, pero sí es bueno avisar que quien tenga problemas con la visión de puñaladas (verticales, horizontales y oblicuas), explosiones (pequeñas, grandes y medianas), decapitaciones (lentas y rápidas), armas automáticas y diferentes texturas de sangre, que no se acerque a The Punisher.
TERNURA FEROZ. Jueves, delicioso Días de cine (La 2) dedicado a la figura del director y actor Fernando Fernán Gómez. La razón es necrológica: diez años de su muerte. La profusión de entrevistas para ilustrar el homenaje es sensacional, exquisita. Como cocineros de unos ingredientes tan nutritivos, amigos de la categoría de David Trueba y, sobre todo, la monumental presencia de un Fernán Gómez ferozmente tierno. En diferentes momentos de su vida, le vemos desmentir el tópico del amor incondicional al público de teatro (“No soporto que me miren mientras estoy trabajando”), o defender un tipo de cine radicalmente realista y doméstico (con obras maestras que no se llegaron a estrenar por el miedo de los distribuidores a fracasar y por las limitaciones de un régimen intelectualmente autárquico) y con una autoironía que queda resumida en un aforismo memorable: “Estoy muy capacitado para no hacer nada”.
La sangre y la violencia forman parte del argumento y sería estéril reclamar contención