La hora de Víctor Català
Club Editor rescata las narraciones hoy desconocidas de la autora
En el 2015, Club Editor rescató de casi un siglo de silencio la novela Un film (3.000 metres) de Víctor Català. Fue un fenómeno de ventas en Sant Jordi, y en dos años se han hecho cuatro ediciones. La editora, Maria Bohigas, vio llegada la hora de la escritora y se decidió a seguir con la recuperación de todos sus cuentos. El proyecto, al cuidado de Blanca Llum Vidal, empieza por la obra última, Jubileu, el primero de cuatro volúmenes.
De Caterina Albert se conocen Solitud i Drames rurals, pero el resto de su obra es desconocida por las generaciones más jóvenes e inencontrable desde hace decenios. Si el proyecto empieza en orden cronológico inverso –comenta Bohigas– es para hacer visible en primer lugar la parte más eclipsada de la obra, aquellos cuentos que Caterina Albert escribió entre 1948 y 1949, cuando tenía ochenta años y publicar en catalán volvía a ser posible, al cabo de un decenio de prohibición estricta. Es entonces cuando aparece, siempre bajo seudónimo masculino, Vida mòlta, reunión de cuentos, con el sorprendente Lenín, y Jubileu, lleno de personajes que explican la vida de otros que explican lo que han oído decir... como en una estructura de muñecas rusas.
Después de este volumen llegarán, en noviembre del 2018, los cuentos de la Belle époque, contemporáneos de Un film (3.000 metres).
En febrero del 2019 les tocará el turno a los de comienzo de siglo, y en noviembre del mismo año, Mosaic,
en versión íntegra por primera vez, acompañado de cuentos dispersos o inéditos, provenientes de un archivo que justo ahora se empieza a investigar (por Irene Muñoz).
Al mismo tiempo que sale el primer volumen de los cuentos com- pletos en Catalunya, atraca en Nueva York la primera antología de cuentos de Víctor Català traducida al inglés, de la que se ha ocupado Kathleen McNerney: Ánimes mudes (Silent souls). En la portada aparece el nombre de Caterina Albert a secas, como quería Gabriel Ferra- ter. “En Club Editor –dice Maria Bohigas– mantenemos el seudónimo porque forma parte de la realidad histórica: Catalunya es, literariamente, una contradicción, ya que sus letras están completamente dominadas por dos mujeres, Caterina Albert y Mercè Rodoreda, que tuvieron que disimular mucho para poder escribir en paz. Al fin y al cabo, en Francia o en Inglaterra siguen diciendo George Sand o George Eliot...”.
Blanca Llum Vidal, coordinadora de la edición, dice que “leer a Víctor Català es trasladarse a una época que no es la tuya, en un mundo que ya no es el mismo y que tiene unas formas de hacer y unos ritmos profundamente diferentes de los tuyos, pero que, en cambio, contiene toda una energía que no sólo impacta profundamente en nuestra época, sino que te ayuda a pensarla y quizás a intentar situarse en ella. Y si tiene esta capacidad es porque estamos ante una obra que tiene por horizonte esta cosa tan reivindicada, tan pensada y, al mismo tiempo, tan frágil y tan difícil que es la libertad”.
Cuando Blanca Llum Vidal habla de libertad en relación con Víctor Català se refiere “a pensar los límites, las normas, las convenciones y siempre ponerlas en duda. Significa, por lo tanto, escribir sobre tradiciones y costumbres y maneras de hacer que sitúan determinadas personas en condiciones de falta de libertad, de poca capacidad de movimiento, de imposición y de rigidez; en condiciones, en definitiva, que implican una violencia”.
La poeta dice que Jubileu acaba con un cuento que es una novela corta: “L’Aleixeta es la historia de una gitana, de una puta. Y es también la historia de una de sus hijas. De una hija que se acaba destripando en vivo a causa de un enamoramiento doloroso, de un amante que
Una editorial norteamericana publica por primera vez cuentos de la escritora
tiene muchas semblanzas con el amante de la Nela de La Infanticida”, su primera y polémica obra. ¿De qué habla la autora? Blanca Llum dice que “de feminismo, de historias de amor y de venganzas, de la complejidad y de la dureza de las relaciones madre-hijo, de desgracias y de accidentes, de infidelidades, de la institución del matrimonio, a menudo para ponerla en duda, e incluso para proponer alternativas a las convenciones, habla de nuevos ricos y de la inmoralidad de los incipientes especuladores inmobiliarios, habla de suicidios, habla de mendigos y de prostitutas, de la solidaridad entre mujeres en un mundo profundamente patriarcal, de violencia machista, de mujeres que sobreviven en condiciones profundamente adversas y de la solidaridad que se crea entre ellas, habla de vagabundos que no conocen ley de sujeción de ningún tipo, habla de revolucionarios y de quemaiglesias...”.
Habla –sigue diciendo– desde un interés enorme por todo aquello que tenga que ver con la violencia. Habla desde una fascinación por la sangre. Habla desde el lado oscuro. Habla desde lo más dramático de la condición humana, pero también desde lo más cómico y más grotesco de esta humanidad o desde la absurdidad y la gratuidad de la violencia que nos infligimos los humanos entre nosotros. Habla desde la concreción, construyendo unas galerías de personajes únicos, que tienen sus vidas, sus historias, sus traumas, sus frustraciones, sus miserias, sus dolores, sus esperanzas”. Y habla también desde la escucha, porque “tiene más peso la escucha que la mirada” y ella sabe situarse en las antípodas del orden que pretendía imponer el noucentisme (la ‘damisela ciudadana’) y “reacciona contra aquellos que la quisieron silenciar y habla explícitamente de ‘las circunstancias que habían puesto una mordaza en la pluma parlanchina’.