Jordi Herreruela
El festival tuvo un excelente fin de fiesta electrónico con las actuaciones de Justice y Orbital
DIRECTOR DEL FESTIVAL CRUÏLLA
Jordi Herreruela ha hecho del Cruïlla un festival eléctrico que ha llenado el Fórum de músicas diversas en esta edición que finalizó ayer. “El Cruïlla pretende no ser sólo un catálogo de artistas, sino ser una aventura sonora”, señalaba.
El componente étnico, más arraigado en las primeras ediciones del Cruïlla, ha ido perdiendo protagonismo en los carteles de un festival que sin embargo siempre se guarda algún as en la manga. En esta ocasión fue Fatoumata Diawara, cantautora malí que presentó su nuevo álbum Fenfo (Algo que decir) acompañada de un cuarteto eléctrico en el que brillaron por su ausencia los instrumentos africanos. No hicieron falta porque las melodías que desgrana con su poderosa voz están adaptadas a un contexto rock con el ritmo convertido en parte substancial. Además también se lució como guitarra solista demostrando una acusada personalidad, que la sitúa a la altura de su paisana Rokia Traoré, mezclando afrobeat y reggae en un sonido robusto y flexible.
David Byrne sigue a sus 66 años en plena forma creativa, tal como demostró en la presentación de su nuevo disco American utopia .Y no solo por ser un músico inspirado sino porque sigue dando muestras de una desbordante creatividad que lo convierte en un artista que innova incluso en la original puesta en escena, en la que brilló por su ausencia la habitual parafernalia que acompaña las actuaciones en directo. Según afirma este show es el más ambicioso que ha realizado desde Stop making sense, o sea que palabras mayores. Nada de altavoces, pies de micro, pedales de efectos o podios en un escenario desnudo en el que él y sus 11 músicos trajeados y con los pies descalzos llevan los instrumentos incorporados en sus cuerpos. Es un espectáculo muy elegante que les permite movilidad absoluta para realizar estudiadas e inventivas coreografías –ante unas cortinas que iban cambiando de color adaptándose a la atmósfera de las canciones– e interpretar una selección de temas nuevos -entre los que no falta el single Everybody’s coming to my house -y un surtido de imperecederos grandes éxitos de su gloriosa época al frente de los seminales Talking Heads, que, como era de esperar, suscitaron los más grandes aplausos. Sobre todo las trepidantes interpretaciones de los temas más conocidos, Once in a lifetime, Burning down the house y This must be the place (naive melody). Aunque no les andaron a la zaga I Zimbra, Slippery people y The great curve, escanciadas en un repertorio en el que tampoco faltaron los momentos más tranquilos, como en la sugerente y metafísica Here que le sirvió para destapar el tarro de las esencias a lo Hamlet pero con un cerebro. También se acordó de su disco compartido con St. Vincent, del que rescató I should watch TV, y mostró solidaridad con las víctimas de la violencia policial que se vive en su país al finalizar el concierto con la versión de Hell you talmbout, una canción protesta de Janelle Monae que se ha convertido en himno del movimiento activista Black Lives Matter (Las Vidas Negras Importan). Byrne puso broche de oro a una edición que ha congregado a 57.000 asistentes.
Según afirma el músico, es el show más ambicioso que ha realizado desde ‘Stop making sense’