Más allá del rock: la banda sonora de Euskadi
Durante un cuarto de siglo se ha visto al rock como la banda sonora dominante de la escena musical vasca: ¿mito?, ¿realidad?
La banda sonora de Euskadi estuvo durante muchos años adscrita, grapada a lo que en parte fue un cliché. Durante años, décadas, parecía que esa BSO era abrumadoramente rockera, es más, rock contundente sin mayores matices sonoros, pero con mensaje político e ideológico a espuertas agitadas. Un escenario musical reflejo directísimo de la evolución política y social de una sociedad como la vasca, que desde la década de 1950 ha vivido bajo unas coordenadas determinantes e intransferibles.
Pocos casos a nivel europeo se han dado en tiempos contemporáneos –coinciden los estudiosos– en que la misma coyuntura política ha mediatizado tanto el discurso cultural y en este caso musical hasta el punto de llegar a tapar, minimizar, distorsionar, de puertas afuera los cambios que esa coyuntura músico-cultural-vital sí iba experimentando. Por cierto, un escenario alejado del mainstream y del pop, por así decirlo, radiable (La Oreja de Van Gogh, Duncan Dhu) tan vascos como los comprometidos/combativos.
Parecía que el discurso musical era de una linealidad que había perdurado indiscutida. Hagamos memoria: una escena primaria apare- cida a finales del decenio de los cincuenta con el Cuarteto Soroak como uno de los pioneros (uno de sus fundadores, Txabi F. Villaverde, fue padre de Ana Fernández-Villaverde, más conocida ahora mismo musicalmente como La Bien Querida). Ello daría pie, desde finales de los sesenta y los setenta , a una comprometida y concienciada legión de cantautores que desde el folk buscaban la renovación del género y proteger y recuperar el euskera, como Benito Lertxundi, María Lourdes Iriondo, Xabier Lete o el transgeneracional Mikel Laboa.
Un caldo de cultivo que con el final de la dictadura franquista comienza a germinar en otros ámbitos sonoros, comenzando por el que está más en auge internacionalmente, que no es otro que el rockero, y que en el caso de Euskadi es trascendental por su impacto y perdurabilidad; la emergencia del punk, su continuación en el rock contundente (rock radikal vasco incluido) hasta más allá del cambio de siglo, donde se mezclaban posicionamientos ácratas, ultraizquierdistas o nacionalistas. Porque el rock radikal vasco tuvo mucho de actitud, más allá de su indudable impacto musical, una actitud a veces con claro posicionamiento político y en otras evitando etiquetajes, como el llamativo caso de los referenciales Eskorbuto, que siempre mantuvieron su postura antisistema, rechazando el adhesivo nacionalista (y que cantaban “mucha policía, poca diversión / ¡un error, un error! / mucha policía, poca diversión / ¡represión, represión!”).
Pese a su origen localizado, esa música que se cocinó durante todos esos años en el País Vasco acabó trascendiendo, y nombres como Eskorbuto, Barricada, Cicatriz, La Polla Records, Kortatu o Las Vulpes se convirtieron en referencias con seguidores y éxito en toda la escena rockera española y, en algunos casos, internacional.
Haciendo un flashback imprescindible en el tiempo, un par de trazos políticos de aquel momento son necesarios. Desde el año constitucional de 1978, la izquierda abertzale había dado forma a la coalición Herri Batasuna y, entre otros vehículos, con el periódico Egin, acogió e hizo de alguna manera suyos aquellos grupos radikales más cercanos a sus posicionamientos (Kortatu, Barricada), montó festivales como Martxa ta borroka y, en general, tejió una red comunitaria que enganchó con la juventud vasca de ese periodo. Los ochenta fueron años duros para el tejido industrial, con reconversiones y cierres de empresas que afectaron no sólo al tejido económico de Euskadi, sino que desestructuró la propia sociedad, a causa del desempleo, la precariedad, la marginalidad en los suburbios. Y una juventud desencantada, rebelde, con el paro acechando, pasto en algunos sectores de las drogas llamadas duras...
Salto en el tiempo. La excepcionalidad del caso vasco había provocado que durante decenios esta panorámica del escenario músicocultural hubiera permanecido aparentemente invariable. Es decir, se sabía bien lo hecho por los punkies y los rockeros en los años ochenta y parte de los noventa y ha permanecido la sensación y hasta la creencia de que el punch rockero ha pervivido dominante hasta hoy (hay que insistir en que no se incluye la llamada escena comercial).
Y eso es lo que ha puesto en entredicho el sociólogo vasco Ion Andoni del Amo en lo que fue su tesis doctoral, fechada en el 2014, y que derivó en el libro Party & Borroka. Publicado hace dos años por la editorial Txalaparta, ya va por la segunda edición y lleva por subtítulo Jóvenes, música y conflictos en Euskal Herria. “Mi punto de partida es que llevábamos 25 años escuchando la misma música, que era lo que se denominaba rock radikal vasco, y aunque a mí me gustaba me parecían ya excesivos. Ya entrados en el nuevo siglo es cierto que esa música se seguía escuchando pero también es verdad que en los sitios donde se podía escuchar cada vez había menos gente. Y mi siguiente reflexión fue: cuando sales fuera y vas a capitales como Berlín, Londres o Amsterdam, sitios que teóricamente eran alternativos, ves cosas que no ves en Euskadi, porque en esas ciudades no sólo se oía rock, sino que
El libro ‘Party & Borroka’ analiza una escena musical donde lo identitario tapó la experimentación
Los cambios de consumo facilitan la aceptación de géneros como el reggaeton o la música electrónica
también sonaba hip-hop o música electrónica, esta vista casi como un demonio en el caso vasco”.
Ante ese hecho, surgió otra reflexión y una toma de decisión radical: “Pensé que tenía que cambiar el rumbo de la tesis porque se estaban dando cambios en el País Vasco. Más que explicar el no cambio, me di cuenta de que tenía que explicar en qué sentido y en qué dirección se estaban haciendo los cambios en materia musical, y sobre eso prácticamente no había nada escrito. Y lo poco que había escrito sobre la cuestión se centraba sólo en los ochenta”.
Y lo que hizo fue sumergirse y analizar sesenta años de cultura. “Lo que ocurrió en los sesenta, setenta y prácticamente también en los ochenta es que la ausencia de políticas culturales a nivel institucional hace que los movimientos de defensa culturales estén muy unidos a los movimientos políticos y sociales. Un fenómeno que también ocurrió en EE.UU. con la eclosión de la canción protesta de los años sesenta con Bob Dylan o Joan Baez, o con la nova cançó catalana.
Lo que ocurrió es que debido a la muy extrema situación política vasca “la escena musical y cultural se convirtió a menudo en algo identitario, derivando en un escenario conservador en cuanto a experimentación cultural” incluso “en un terreno hostil para ella”. Y eso lo vivió directamente la música. El caso de la música electrónica y su aceptación (tanto los grupos, los solistas o los dj) ha sido larga y cargada en su día de reproches. “Además, cuando llegó de forma más masiva, lo hizo en la estela del bakalao que se consumía en las discotecas, lo que levantó todo los prejuicios identitarios. Confieso que yo mismo comencé a ver la música electrónica de otra manera cuando fui a Amsterdam y Berlín”, reconoce. Ahora, lo cierto es que, por ejemplo, el dúo femenino de Las Tea Party Dj’s son una pequeña referencia en el circuito de salas, van abriendo sus programaciones progresivamente.
Más consecuencias: con dos decenios de retraso se ha consolidado una escena rapera –con nombres potentes como los Norte Apache–. O que en las fiestas populares, en las
jaias, ya se oye y se ve un abanico de sonoridades, como las que mandan en el planeta, como el reggaeton. En el fondo, lo que manda son las ganas de divertirse. Y en esto, los muy vascos Cicatriz ya lo cantaban hace años: “Cica! Cica! Cica! Cica!...Cicatriz! / Hay un grupo en la ciudad / que se llama Cicatriz /el más macarra el Pedro, / Goar el más bujarrón”.