El rodaje sostenible
En la última edición del Festival Internacional de Cinema de Medio Ambiente (Ficma), se celebró un acto que fue revelador para todos los que estábamos presentes. Un debate sobre cine y sostenibilidad, centrado en una novedad emergente: la implementación de prácticas medioambientales en los rodajes audiovisuales, cinematográficos y publicitarios. Emellie O’Brien explicó cómo este movimiento en favor de rodajes sostenibles se está desarrollando en la ciudad y en el estado de Nueva York, y cómo se extiende a otras zonas de Estados Unidos. Lo que explicó O’Brien podría resumirse en un punto: en la industria audiovisual se derrocha y ha llegado el momento de cambiar esta rutina. Para compensar esta agresión contra el entorno, se prevén una serie de medidas para que se conviertan en un estándar: organizar los desechos, reducir el plástico de las botellas, recuperar la comida que no se utiliza y otras medidas que pueden parecer modestas, pero que tienen un profundo significado simbólico y efectivo.
Los rodajes cinematográficos y publicitarios malgastan casi como si fuera una parte esencial de su forma de ser. Y por eso contravenir esta rutina se convierte en un gesto contracultural. Desde los inicios de la historia del cine, el rodaje fílmico aspira a hacerse notar; se instala en un lugar, moviliza materiales, gente y tecnología, y parece llevar implícito un gesto potente para visibilizarse en relación al entorno. Evidentemente no todos los rodajes son como Apocalypse Now, pero sí podemos notar un cierto gusto por el exceso, como si esto fuera lo que les da carácter. Es contra esta gestualidad clásica que la ciudad de Nueva York ya ha reaccionado, en consonancia con las medidas sostenibles impulsadas por la alcaldía dirigida por De Blasio: el sello NYC Film Green singulariza a aquellas producciones que demuestran aplicar estos correctivos medioambientales.
Que esta contradicción entre producción fílmica y sostenibilidad tiene raíces profundas, lo demuestra cómo se han ido introduciendo, con dificultades pero con éxito, progresivas modificaciones en las formas de comprender los rodajes. Los primeros largometrajes documentales que fijaron como norma estar muchos meses en los mismos lugares hicieron emerger estas contradicciones. Sea en un edificio del Raval, como En construcción de José Luis Guerin, o en un pueblo con sólo trece habitantes, como El cielo gira, de Mercedes Álvarez, se ponía en evidencia que no tenía ningún sentido aplicar los modelos tradicionales de producción de rodajes. Allí se demostró que desarrollar otro tipo de cine equivalía también a imaginarse otra forma de rodar, de vincularse más armoniosamente con un entorno natural y humano que acababa siendo el principal protagonista.
Como concluía Emellie O’Brien, hacer posible el rodaje sostenible no es una cuestión de más dinero; el hecho primordial que necesita es romper con la apatía productiva del “se ha hecho siempre así”. Barcelona y Catalunya estiman los rodajes de cine de todo tipo: ahora habría que poner en este deseo el valor sostenible, y hacerlo valer. Todo el mundo ganará con ello.
En la industria audiovisual se derrocha y es hora de cambiar esa rutina