“EE.UU. vive casi una segunda guerra civil”
Laurie Anderson, artista, actúa en Madrid
Laurie Anderson está en Madrid haciendo un poco de todo, artísticamente hablando. Es al fin y al cabo a lo que se dedica esta norteamericana que compartió media vida con Lou Reed. Ella canta, escribe, hace cine y fotos, toca instrumentos que a menudo ha inventado ella misma, y compone y escenifica actuaciones donde combina música, imagen y reflexiones. Después de presentar en el Reina Sofía, el miércoles, su performance retrospectiva All the things I lost in the flood, Anderson estrenó ayer en España, dentro del Espacio Fundación Telefónica de Madrid, su exitosa instalación de realidad virtual Chalkroom, ganadora del premio a la mejor experiencia de realidad virtual en el Festival de Cine de Venecia del 2017.
¿Qué busca con esta creación? ¿Qué persigue con su arte?
Mi mayor motivación artística es desaparecer. Crear una obra en la que pueda esfumarme. Como cuando uno lee una novela de Dostoyevsky o contempla un cuadro que le permite evadirse. Yo me dejo absorber por otros mundos en los que puedo aprender cosas. Como con la realidad virtual. Aquí (en Chalkroom) se trata sobre todo de volar, como en nuestros sueños. Intento incidir en las habilidades que tenemos como seres humanos, en nuestra mente, aunque sea sólo como en sueños. Se trata de experimentar de manera emocional y después, actuar. Los niños deben aprender eso: no hay que limitarse a consumir sino que es preciso actuar. Ellos deben conocer las herramientas y preguntarse qué pueden hacer con ellas. Esto es esencial con la tecnología. Para mí lo más importante en términos culturales tiene que ver con esa tesis de Noah Harari según la cual las personas que no conocen las tecnologías serán consideradas inútiles y quedarán en la cuneta. Eso es un desastre. Trabajo mucho con la tecnología, y me preocupan estos planteamientos.
El espacio en que uno se adentra en esa “cámara de tiza” da la posibilidad de volar pero es muy oscuro. ¿Es un recurso escenográfico o tiene algo de simbólico?
Por una parte, la oscuridad es una respuesta al mundo de la realidad virtual, que es siempre brillante y estridente, a veces desagradable.. Yo apagué la luz para crear un espacio atractivo, con dibujos y letras hechos a mano porque así es más humano. Por otra parte, en nuestra mente hay siempre un lugar muy oscuro donde fabricamos elementos con la imaginación pero a partir de recuerdos algo distorsionados respecto a lo real. Con la realidad virtual puedes juntar ambas visiones, de pasado y de presente, y eso hace la experiencia muy evocadora.
Su instalación crea una gran sensación de libertad pero también de vértigo y temor. ¿Vivimos en una época de miedo?
Desde luego. Mire, un amigo mío
LA PARADOJA DEL ARTE Y TRUMP “Creo que los tiempos tumultuosos son especialmente buenos para crear arte”
quiso encontrar una emoción que compartieran todos los seres vivos. ¿El amor?, se preguntó. ¿El valor? ¿La ira?.. No. ¿Y miedo? Ahí sí: todos los seres lo viven. Y me interesa mucho fijarme en ello. A muchos les asusta la oscuridad. El verano pasado creé las Historias en la oscuridad, un teatro donde no se veía absolutamente nada. Había que guiarse por el sonido y la imaginación. Y descubrí cosas interesantes. El concierto empezaba con música pero de repente entraba el sonido de un tren que se detiene. Fue increíble cómo la gente, que lógicamente conocía ese ruido, reaccionó como si el tren se parara allí de pronto, de verdad. PreparaunlibrosobreLouReed. ¿Qué contará nuevo sobre él? Es sobre taichi. Se titula El arte de la
línea recta. Empezó a escribirlo Lou y lo dejó sin terminar. El editor me lo reclamó y le enseñé lo poco que había escrito, más los dibujos que él había hecho. Al final, tres editores y yo estamos reuniendo las cosas que dijo y las imágenes que creó. También hemos hecho 70 entrevistas. Y ya no se trata sólo de taichi sino de la energía y del equilibrio. Porque todo tiene dos caras. Ocurre con el asesinato y la libertad, como vemos con las armas en Estados Unidos, que unos ven como sinónimo de muerte y otros de libertad. O con el aborto, que unos contemplan como asesinato y otros como acto libre. Lo malo es que las dos partes están muy peleadas. Habría que analizar las dos versiones y, como en el yin y el yang, encontrar el término medio y el equilibrio. En Estados Unidos sufrimos demasiada violencia y división. Vivimos algo parecido a una segunda guerra civil, aunque sea psicológica. La persona a cargo (Trump) expande la ira y el odio. Y hay que comprender la perspectiva del otro y buscar el terreno de compromiso.
Y con Trump, ¿dónde quedan el arte y la cultura?
Es un momento fantástico para los artistas. Creo somos muchos los que pensamos que los tiempos tumultuosos son especialmente buenos para crear arte, aunque tal vez no de una forma muy directa. Porque se puede hacer una declaración política importante y efectiva con un simple cuadro azul en el que la gente vez el cielo y tenga una sensación de gran libertad.