El baile de la tierra
Telmo Esnal dirige a 250 bailarines vascos en ‘Dantza’, un filme colorista y ancestral
La película que el guipuzcoano Telmo Esnal estrena este fin de semana no resulta fácil de etiquetar. No es exactamente ficción, pero tampoco un documental. Y es muda, pero habla de casi todo: el ciclo del campo desde la siembra hasta la cosecha, la vida de los pueblos, la evolución de la tierra y del hombre, las estaciones del año, el día y la noche… Lo hace a base de cuidadas y coloristas coreografías que recuperan y actualizan piezas de música y baile del País Vasco. Se trata de Dantza, largometraje de hora y media que su director define como “una historia bailada”.
Más de 250 bailarines de 15 compañías participan en el espectáculo, que arranca con una bella escena de labranza al amanecer sobre un paisaje desértico
“Un viaje a los ancestros que cuenta de dónde venimos y hacia dónde no deberíamos ir”
de las Bardenas Reales. Le sigue una sucesión de variadas secuencias en las que unas veces destacan los elementos -el agua o el fuego y siempre la tierra- y otras, la relación de lucha o armonía entre los danzarines. Siempre con presencia de elementos de gran fuerza simbólica, unos evidentes y otros más sutiles. Cintas y cuerdas, espadas y broqueles, frutos y flores o aperos de labor sitúan al espectador en un relato que es también “un viaje a los ancestros que te cuenta de dónde venimos y adónde vamos… o al menos hacia dónde no deberíamos ir”, señala el director.
Esnal subraya las aportaciones de otros responsables de un proyecto que empezó a materializarse allá por el 2012 y cuyo rodaje requirió todo un año: no sólo por su complejidad sino por las limitaciones de tiempo de los bailarines –ninguno profesional porque en este tipo de danza no existe tal cosa– y por la necesidad de contar con tomas de las distintas estaciones del año y en lugares muy diversos. “Tanto la composición de los bailes y las músicas como la investigación de las simbologías de lo uno y lo otro me vinieron dados por el trabajo del folclorista y coreógrafo Juan Antonio Urbeltz y de su esposa y gran colaboradora Marian Arregi (ya fallecida)”, explica. La faceta estética de la cinta –vestuario, color y juego de espacios- se debe por su parte al escultor Koldobika Jauregi.
El director renuncia a sacar pecho identitario por lo que, además de una película, es un acto de rescate y difusión del patrimonio cultural de su país. “Nos miramos demasiado el ombligo”, dice. “Porque estas danzas son vascas, sí, pero tienen mucho de universal”, afirma. Se refiere a los símbolos, los objetos y las fórmulas o los mo- vimientos de baile –como el branle-, algunos de ellos comunes a los de distintas danzas folclóricas de distintos países de Europa, Asia y Eurasia.
El realizador tampoco quiere presumir de pureza en las coreografías y músicas del filme, donde por otra parte los arreglos saltan a la vista y al oído. Parte de las composiciones de danza son nuevas, y los ritmos de algunas piezas musicales se han ajustado. “Hay que preservar, pero también aprovechar los nuevos medios”, defiende. Eso sí, para adaptar las esencias “primero hay que conocerlas a fondo”. El resultado: una alta calidad.