Bieito seduce en Noruega con su ‘Peer Gynt’ femenina
El público del Festival de Bergen se entusiasma con la versión femenina de ‘Peer Gynt’, con libreto de Knausgård
¿Qué historia sería Peer Gynt, el clásico noruego de Henrik Ibsen, si en lugar de estar narrada desde el punto de vista del Don Juan escapista de extraña peripecia existencial, contara con la perspectiva de su enamorada Solveig? Una figura femenina que sólo espera y entra en plano al final, para redimir a su amado. Fascinado por esos personajes femeninos que esperan, el director teatral Calixto Bieito se ha rodeado de reconocidos artistas noruegos para llevar a escena una Solveig moderna, a la que da vida la soprano Mari Eriksmoen, con la videocreación de la cineasta Sarah Derendinger y un libreto del autor del momento, Karl Ove Knausgård.
Con la música incidental que Edvard Grieg compuso en 1875 para la obra de Ibsen –aquí interpretada por una magnífica Filarmónica de Bergen–, Bieito ha montado una suerte de teatro musical dramatizado en concierto que ha titulado Venter (La espera en noruego). Él mismo ha escogido los fragmentos y se ha basado en la recién horneada novela de Knausgård, Los pájaros bajo el cielo (de momento disponible solo en noruego), que es fruto del encargo que él mismo le hizo para este proyecto, que se verá el 1 de junio en el Teatro Arriaga de Bilbao.
Todo un acontecimiento que inauguró este miércoles el 67.º Festival de Bergen, el más antiguo de Escandinavia y patrocinado por la misma casa real –la reina Sonia no se perdió el estreno–, que atrajo a la Grieghallen a un público entregado que puesto en pie le dedicó un aplauso de cuatro minutos. Tampoco esta vez les defraudaba Bieito. Ya no era el gamberro que hace 13 años trajo a esta plaza un Peer Gynt sexual y feroz y a la catalana. Al actual Bieito se le aprecian los viajes por las montañas noruegas para preparar este Ibsen, y al polo Norte para amasar los Misterios de Hamsun, otro tesoro nacional que se vio hace dos años en Oslo. Ese lenguaje poético y existencialista ya no tiene secretos para él. Y luego está su amistad con Knausgård, a quien la autobiográfica Mi lucha ha catapultado.
“Le propuse hacer una Solveig muy distinta. No sería una mujer esperando a su amado sino una mujer de ahora”, explica Bieito tras el exitoso estreno en la Grieghallen de Bergen. “El resultado tiene varias lecturas, Knausgård, al que problemas familiares han retenido en Londres y no ha podido asistir al estreno, ha escrito un poema abierto en el que ella es una enfermera de pacientes terminales que tiene una mala relación con su hija y cuya madre sufre parkinson. Pero esas otras dos figuras que sólo aparecen en vídeo también son un espejo de la niña Solveig y la Solveig que será”.
Calixto encapsula a su protagonista en un cubo blanco, su habitación y espacio mental desde el que observa por la ventana y vive pendiente del nido de palomas y de que el azor no devore a las crías. Y espera. ¿Qué espera? Las respuestas de la vida. El porqué de que los pájaros sigan ahí, si se los va a comer el ave rapaz. Ansiedad. Aparece el búho, la muerte. Y va descubriendo que el pasado y el futuro no existen, que ha de vivir el momento. En la novela de Knausgård se adivinan lecturas de Kierkegaard, de la etapa madura del filósofo danés en Los lirios del campo y las aves del cielo. El sermón es ya un mantra. Y se proyecta a cámara lenta un parto real. El de la hija, que en un imaginario escénico llega embarazada.
“He tenido miedo de que el bebé no saliera”, le comenta luego la reina Sonia a Bieito. “Yo nunca haría una cosa así”, le tranquiliza el maestro. “Este proyecto me ha calmado después de la dureza de Las benévolas en Amberes. Busco proyectos de este vuelo poético”. Su siguiente parada es Noche a la italiana de Von Horvath abriendo temporada teatral en Stuttgart. ¡Qué fiera!
La soprano Mari Eriksmoen es Solveig y canta a Grieg/Ibsen al tiempo que recita el texto del autor de moda