Ethan Hawke
Ethan Hawke, director de ‘Blaze’
ACTOR Y DIRECTOR
Ethan Hawke consolida su faceta como director tal como refleja la excelente acogida que ha recibido hasta el momento la película Blaze, su cuarta como realizador, centrada en la vida del countrysinger Blaze Foley y que hoy se estrena.
Que sus cuatro nominaciones al Oscar se dividan entre las que ha recibido como actor y las que ha obtenido como guionista indican qué clase de artista es Ethan Hawke. Por más que a principios de este año se haya quedado a un paso de obtener una quinta por El reverendo, tenga otras tres películas esperando estreno y encarne en estos momentos a Nikola Tesla en una biografía de Michael Almereyda que cuenta su enfrentamiento con Thomas Edison, lo que verdaderamente le fascina es escribir guiones y dirigir. Su cuarto largometraje como tal,
Blaze, sobre la vida del legendario cantante texano Blaze Foley, le dejó el gran premio del jurado en el Festival de Sundance a su protagonista, Ben Dickey, un músico que nunca había trabajado antes en un filme.
Esta es su segunda película como director sobre un músico. ¿Acaso tiene un plan?
La verdad es que todo comenzó con
Seymour: an introduction. Fue un documental que hice sobre un músico de 88 años. A mí siempre me ha encantado la música. Eso me llevó a interpretar a Chet Baker en Born to
be blue, pero una de las cosas que me frustraron de ese papel, a pesar de que lo puse todo de mí, es que nunca pude tocar la trompeta como me hubiera gustado para poder representar apropiadamente la vida de un músico, porque para hacerlo tienes que meterte dentro de su música. Esa es la mejor parte de ellos. La música country es la que más me gusta. Pensé que podía hacer una película de ficción sobre música country y contratar a músicos reales. Amo la actuación y es algo que he estado haciendo desde mis 13 años, por lo que estaba convencido de que iba a ser capaz de enseñarle a alguien que no tuviera experiencia. Sabía que todo pasaba por crear un mundo en el que los no profesionales pudieran brillar. En realidad, mientras interpretaba a Chet Baker pensaba que Charlie Sexton habría hecho el papel mucho mejor que yo. Y como tenía esta idea para contar la historia de Blaze Foley, convoqué a Ben Dickey y a Charlie y fue así como comenzó todo.
¿Alguna vez consideró la posibilidad de interpretar a Blaze?
No, nunca. No habría hecho la película si no hubiese conocido a Ben Dickey. Fue verle a él y sentir su autenticidad lo que me convenció de que debía hacerla.
¿Cómo hizo para que Ben Dickey actuara así en su primera película?
En cierta forma es una danza chamánica. Cuando sale bien, es como un conjuro, porque como es una persona muy peculiar puedo escribir un papel diseñado para él. Somos amigos desde hace 15 años por lo que sé que es una persona mágica, y estaba convencido de que iba a tener una gran conexión con Blaze. Hay algo en el budismo que se llama mente del principiante. A veces cuando no sabes lo que estás haciendo te puede salir perfecto, porque él tiene toda una vida de ver películas y tocar música. Simplemente su interpretación fue algo que surgió de él.
¿Siempre le atrajo la música?
Sí, mucho. No es algo reciente. Mi primera película como director,
Chelsea Walls, en cierta forma también trata sobre música. Sus mejores elementos eran musicales y una de las cosas que más disfruté de mi segundo filme como director, The
Hottest State, fue la banda sonora. Eran todas canciones originales escritas para la película por gente como Willie Nelson y Norah Jones y luego reinterpretadas por otros. Creo que pasé más tiempo trabajando en esa banda sonora que en el resto de la película. Supongo que se debe a que la actuación se ha vuelto demasiado profesional para mí. Cuando yo era joven actuar era una fuente de placer. Lo sigue siendo, pero también es con lo que me gano la vida. En cambio la música es algo que hago por pasión. Allí no soy un profesional. Simplemente disfruto.
¿Qué es lo que lleva a dirigir?
Soy un actor profesional que escribe y dirige por amor. Una de las cosas que me encantaron de Seymour Bernstein era que él siempre había tratado de proteger su faceta amateur. Muchas veces pensamos que el término amateur es peyorativo pero en realidad lo que quiere decir es que es algo que uno no hace por dinero. De eso tratan las Olimpíadas. Lo hago por pasión, por ver si lo puedo hacer bien. Hice Blaze porque quería hacer una opera con música country. El hecho de que la película haya debutado en Sundance es lo mejor que me podía haber pasado, porque no la hice para que se proyectara en los centros comerciales de Estados Unidos.
¿Dirigir le da la misma satisfacción que escribir el guion?
Claro. Es curioso, porque sin la actuación no tengo nada. La actuación es el centro de mi vida. Aprendí a escribir a partir de la actuación. He aprendido a dirigir a partir de la actuación. Trabajando como actor conocí a mis amigos y es así como pago mis cuentas, pero haber visto la proyección de Blaze en Sundance me dio una satisfacción que la actuación jamás me ha dado. Ver algo que he dirigido yo junto con la audiencia es como compartir un sueño.
¿A veces se harta de actuar?
A veces. Te hartas un poco porque querrías ganar más dinero o tener mejores oportunidades o que las cosas fuesen más fáciles. Todos tenemos la percepción de que podríamos hacer mejor las cosas. En parte, por eso hago documentales o escribo libros, porque son parte de la guerra contra el hartazgo. Uno no tiene que dejarse llevar por esos pensamientos. Además, tres o cuatro veces al año alguien hace una gran película y eso es como una bofetada, porque es una demostración de que se puede hacer algo maravilloso si uno sigue tratando de lograrlo. Cada vez que nos sentamos a ver una película, todos ansiamos que sea una de esas experiencias.
“El country es la música que prefiero. Quise hacer un filme con ella y con músicos reales”
“Fue ver a Ben Dickey y sentir su autenticidad lo que me convenció de hacer ‘Blaze’”
“Vemos el término amateur peyorativo, pero significa algo que uno no hace por dinero”