Antonio Banderas
El coreano Bong Joon-Ho se alza con la Palma de Oro y Almodóvar se va de vacío
ACTOR
El actor español obtuvo ayer el mayor reconocimiento del Festival de Cannes, al ganar el premio a la mejor interpretación masculina por su participación en Dolor y gloria, el filme de Pedro Almodóvar, que se quedó sin Palma.
Tampoco esta vez, y van seis. Pedro Almodóvar sigue sin ganar en Cannes. Con un brillante y cómico thriller cargado de contenido político, y significativamente titulado Parásito, el director coreano Bong Joon-Ho se impuso al español en la competición por la Palma de Oro del gran festival europeo de cine. No obstante, el actor Antonio Banderas recibió y agradeció de parte de Almodóvar el nada desdeñable consuelo del premio al Mejor Actor por su excelente trabajo en el papel de alter ego del realizador manchego en su autobiográfica Dolor y gloria: la cinta que partía como favorita para gran parte de la prensa internacional, en especial la francesa.
El intérprete malagueño agradeció la distinción –en castellano y en inglés– “en nombre propio y de mi personaje en Dolor y gloria, que aunque se llame Salvador Mallo no es ningún secreto que en realidad es Pedro Almodóvar”. Un cineasta con el que viene trabajando desde hace 40 años, señaló antes de añadir. “Respeto a Pedro, le admiro, le quiero. Él es mi mentor. Y me ha dado tanto en la vida que no tengo más remedio que dedicarle este premio”. Ambos han recorrido “mucha vida juntos”. Y también han sufrido a la par, señaló. Porque “detrás de nuestro trabajo no hay sólo una alfombra roja. Hay dolor. Pero también hay noches de gloria, como ésta”. Así que “hay que celebrarlo, festejarlo y decir algo que me sale del corazón: lo mejor está aún por venir”, concluyó.
La cinta ganadora en la Sección Oficial de Cannes, Parásito, es sin duda una gran obra de cine. En su arranque, los miembros de la familia de Ki-taek están en el paro. Y tal vez les falten formación y títulos, pero no habilidades. La escuela de la vida les ha enseñado a defenderse, y en cuanto ven una oportunidad de sacar la cabeza, ya no les parará nadie. Así lo hacen cuando uno de los hermanos del clan consigue que le recomienden para dar clases particulares de inglés en la espectacular casa del privilegiado clan de los Park, en la parte alta de la ciudad. Es el principio del ascenso de los Ki-taek. Y también de una historia de picaresca que se complicará al extremo, de forma que al final nadie saldrá indemne de ella. El largometraje se beneficia de una narrativa magistral, con chispa y agilidad en el desarrollo de la trama y una gran inteligencia en los diálogos. Cine de altos vuelos con una combinación perfecta de intriga, humor y violencia, más una fuerte carga de denuncia de las desigualdades en Corea del Sur. Brillante.
Por lo demás, el Gran Premio del Jurado, equivalente a una medalla de plata, se lo entregó Sylvester Stallone a la francosenegalesa Mati Diop por su filme Atlántico. En él, un grupo de trabajadores de Dakar se hacen a la mar, rumbo a España, cuando la empresa les niega el salario por cuarto mes consecutivo. Fue un galardón inesperado.
El premio del Jurado, de manos del estadounidense Michael Moore, lo recibieron ex aequo el francés originario de Mali Ladj Ly por Los miserables, y el brasileño Kleber Mendonça Filho por Bacurau. Ambos largometrajes relatan una revuelta violenta: la primera por parte de unos jóvenes en un conflictivo suburbio de Francia y la segunda, a manos de los habitantes de un pue
blo del sertao en el estado brasileño de Pernambuco.
El galardón a la Mejor Dirección fue para los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne por El joven Ahmed, sobre el proceso de radicalización religiosa de un adolescente musulmán en Bélgica. Se trata de “una llamada a la vida”, así como a “la aceptación de la diferencia y del extranjero”, dijeron los premiados.
Los jueces designaron como Mejor Actriz a la británica Emily Beecham en tanto que protagonista de Little Joe, de la austriaca Jessica Hausner: otra distinción poco esperada entre los periodistas destacados en Cannes.
El premio al Mejor Guion fue para la francesa Céline Sciama, por su
Portrait de la Jeune femme en feu. Cuenta la aventura de una artista a la que encargan el retrato matrimonial de una joven aristócrata en el siglo XVIII. El trabajo deriva en un intenso romance prohibido entre mujeres en una época en la que tal relación es sencillamente impensable. La retratada se halla comprometida en un matrimonio que rechaza. Y la retratista tiene que utilizar un pseudónimo masculino para poder exponer su obra. Un filme obviamente feminista, como corresponde a su combativa directora. Pero también una pieza con un depurado estilo visual donde sobresalen la importancia de la mirada y la profundidad en el tratamiento del arte.
El jurado, presidido por el cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu, decidió destinar una mención especial a la obra que asimismo recibió el premio Fipresci de la Crítica Internacional, la deliciosa
It must be heaven, del palestino Elia Suleiman: una sucesión de historietas divertidas y chocantes en tono de cuento. El hilo conductor es el alucinante viaje que un cineasta palestino, precisamente él aunque con otro nombre (se llama ES), emprende a París y Nueva York. Lo hace para buscar un hogar, un país de acogida. Y de paso para dar salida a su producción. La película combina humor, fantasía y simbolismo para hacernos una crónica de la comedia humana través del alter ego del realizador. Un filme con gran encanto.
El premio Camera d’Or a la mejor opera prima en el conjunto de todas las categorías del certamen fue para Nuestras madres, del guatemalteco César Díez. El filme habla de las más de 200.000 víctimas y 45.000 desaparecidos que dejó la dictadura militar en el país. Como Mejor Cortometraje fue distinguida la cuarta obra del griego Vasilis Kekatos, The distance between us and the sky.
En la ceremonia de entrega de premios y clausura del festival, González Iñárritu aseguró que el único criterio que él y los otros ocho miembros del jurado tuvieron en cuenta para decidir el palmarés fue la calidad cinematográfica de las obras. “Desde el principio establecí que no debía haber ninguna otra consideración. No hubo ninguna agenda ni ningún mensaje que quisiéramos expresar. El cine tiene que hablar por sí mismo”, insistió.
Los premios dejaron fuera películas tan importantes como A hidden life, del estadounidense Terrence Malick o Érase una vez... en
Hollywood, de Quentin Tarantino. Por otro lado, las restrictivas normas de incompatibilidad de Cannes pudieron perjudicar a Pedro Almodóvar. Pues dichas reglas impiden que una misma película gane más de un premio de los considerados más relevantes –por ejemplo el de Mejor Actor y la Palma de Oro–, aunque ello sin perjuicio de que el jurado pueda establecer excepciones.
LA ELEGANCIA DE BANDERAS
El actor malagueño dedica el premio a Almodóvar: “Le respeto, le admiro y le quiero”
UNA OBRA MAESTRA
‘Parásito’ es una magistral combinación de intriga, humor y mensaje social
EL REGLAMENTO
Las restrictivas normas impiden que la misma película gane más de un premio grande