Alegoría del miedo bajo el franquismo en San Sebastián
Arregi, Goenaga y Garaño relatan la historia de un ‘topo’ del franquismo
Higinio y Rosa llevan unos pocos meses casados y establecidos en su casita de un pueblo de Andalucía cuando estalla la Guerra Civil. Él es concejal republicano e inmediatamente se convierte en diana de los falangistas, que van a buscarle para matarlo. Al principio él consigue huir, pero pronto se ve acorralado y opta por esconderse en una especie de zulo construido dentro de su propia vivienda con ayuda de su esposa. Empieza entonces un encierro que durará más 30 años. Pese al sacrificado apoyo de Rosa, Higinio vivirá rodeado de una corte creciente de fantasmas y obsesiones. Es La trinchera infinita, película que los realizadores y guionistas Aitor Arregi, Jose Mari Goenaga y Jon Garaño –autores de Handia y Loreak– presentaron ayer con éxito en la sección oficial del Festival de cine de San Sebastián. El certamen se animó al término del fin de semana con ésta y otras propuestas de calidad, así como con la llegada de las primeras estrellas internacionales que van a destacar en la alfombra roja del certamen, como ayer fue el caso de la actriz francesa Juliette Binoche.
El filme del trío vasco, con brillantes interpretaciones de Antonio de la Torre y Belén Cuesta en los papeles de Higinio y Rosa, es ante todo una gran alegoría del miedo en casi todas sus formas posibles. Miedo a morir, por supuesto, pero asimismo “a salir del armario ideológico”. Miedo “a lo que hay al otro lado de la puerta, a lo desconocido”. Y miedo “a tomar decisiones porque siempre es mucho más cómodo que te marquen el camino”, señala Aitor Arregi. ¿Se refiere al miedo a la libertad que definió Erich Fromm? “Sí”, admite Jose Mari Goenaga. “Ese temor a dar pasos del que hablamos implica reticencia a la libertad”, añade, y opina que se trata de una sensación que suele aparecer en nuestras vidas cada vez que afrontamos una encrucijada importante; por ejemplo, cuando algo nos impulsa “a dejar el trabajo o la pareja bajo una promesa de liberación”.
Higinio es como el recluso voluntario que se ha puesto cadenas él solo pero que cuando llega el momento de quitárselas siente pavor. Porque “está de algún modo preso de sí mismo”; de un pánico que “al principio es físico y con el tiempo se hace cada vez más psicológico”.
La cinta sobre la historia ficticia de Higinio y Rosa, alimentada con abundante documentación sobre casos reales de topos del franquismo, dura casi dos horas y media. Tan prolongado metraje representaba por supuesto un riesgo añadido al que el limitado y claustrofóbico escenario principal del relato implicaba ya de entrada.
Los directores eran conscientes de ello. Y para compensar ambos efectos se esmeraron en elaborar una trama con buen ritmo en la que pasan cosas sin parar. Algunas suceden fuera del zulo y la casa y llegan en forma de noticias, por ejemplo sobre el desarrollo de la Guerra Civil primero y de la Segunda Guerra Mundial después. Otros hechos ocurren dentro o en el umbral de la puerta, en especial los que tienen que ver con las acusaciones del chivato del pueblo, con las visitas de un guardia civil a la mujer deseable y sin marido a la vista que es Rosa, o con el nacimiento de un
GRAN DÚO DE ACTORES Antonio de la Torre y Belén Cuesta refuerzan la solidez de ‘La trinchera infinita’
BUEN CINE ALEMÁN
Ina Weisse presenta ‘La Audición’, un drama angustiante que protagoniza Nina Hoss
hijo cuya paternidad está en duda.
La trinchera infinita vino a presentarse un día después que Mientras dure la guerra, la película de Alejandro Amenábar sobre el giro de Miguel de Unamuno (Karra Elejalde) ante el golpe de Estado de Franco. Dos películas seguidas sobre la lucha fratricida de 1936-39 en un mismo festival son un hito. Y no un hito casual ni mucho menos irrelevante. “Seguramente tiene que ver con nuestra edad”, señalaba Garaño en la charla con La Vanguardia. “Llega un momento en que empiezas a interesarte por la historia en la medida en que te ayuda a comprender cómo hemos llegado hasta aquí”, explica. Aunque enseguida precisa que la motivación que les impulsó a realizar La trinchera infinita tiene más que ver con las “posibilidades narrativas y cinematográficas” que vieron en la historia de un topo del franquismo.
Tanto los tres cineastas vascos, nacidos entre 1974 y 1977, como el realizador madrileño (1972) crecieron y se formaron en democracia. Y es ahora, al llegara a su plena madurez como creadores, cuando echan de menos la información histórica que sobre aquellos años de la guerra y la dictadura se les ha “escamoteado”, según lamentaba Amenábar en su entrevista con este diario.
La pugna por la Concha de Oro en el certamen de San Sebastián acogió ayer también la presentación de la interesante película alemana La Audición: otra historia muy psicológica y angustiante aunque de temática y época completamente distinta a la española. Bajo dirección de Ina Weisse y con Nina Hoss como protagonista, la cinta ahonda en los peligros del exceso de rigor y de la desatención de los afectos. El contexto es la preparación de una exigente prueba para jóvenes músicos. Weisse encarna a una profesora de violín, Anna Bronsky, que descubre a un prometedor aprendiz en el que vuelca sus esfuerzos como maestra al tiempo que ella misma se prepara para actuar en una orquesta junto a un colega que le gusta. Anna descuida los naturales recelos de su hijo y de su marido. Y el día del examen de su pupilo, sobreviene la tragedia.
Otra cinta destacada que se presentó ayer en Donostia fue La verdad, del japonés Hirokazu Koreeda, con Catherine Deneuve y Juliette Binoche como madre e hija no muy bien avenidas que se reencuentran en una tormentosa reunión. La cinta compitió en el último festival de Venecia y llega al festival vasco dentro de la sección Perlas. Binoche, que acompañó al realizador nipón en la promoción, fue la estrella del día en San Sebastián.