La conversación pendiente
Los nietos de Calder y Picasso impulsan en el Picasso Málaga una gran exposición que explora las diferentes maneras en que ambos se enfrentaron a la noción del vacío
Picasso era ya un coloso del arte cuando conoció a Calder. Se vieron las caras por primera vez en 1931, en la galería Percier de París, donde el norteamericano daba a conocer sus primeras esculturas abstractas. Sus caminos volverían a cruzarse en 1937 con motivo del Pabellón de la República Española en la Exposición Internacional de París, para el que Calder concibió su Mercury Fountain (Fuente de mercurio, hoy en la Fundació Miró) en denuncia al hostigaciosa, miento del bando nacional a las minas de mercurio de Almadén. Mantuvieron aún otros dos encuentros, el último en 1952, en Vallauris, donde según cuentan Picasso enrojeció de ira cuando Calder bromeó sobre uno de sus platos de cerámica. Desde luego esta no parece la historia de una gran amistad. Sino más bien la de dos artistas que, pese a no profesarse gran simpatía (“acude a las exposiciones nuevas con la esperanza de llevarse algo que pueda usar, imagino ¡qué malo soy!”, escribió Calder, a propósito de Picasso), se diría que les quedó una conversación pendiente.
Los nietos de estos dos gigantes del arte del siglo XX, Bernard Ruiz-picasso y Alexander S.C. Rower, les han dado esa segunda oportunidad en una exposición Calder-picasso, que hoy abre puertas en el Picasso Málaga y que resulta ser, efectivamente, una charla deliciosamente silenun pas de deux visual y enormemente estimulante, bello e inesperado. Era extraño que Picasso, a quien han hecho bailar con casi todos los grandes (en demasiadas ocasiones más para reventar la taquilla que porque tuvieran algo que decirse) todavía no hubiera compartido pista con el hombre que inventó la escultura en movimiento, suspendiéndola en el aire y dejándola girar hasta el final de su vida.
“Desde luego este es un proyecto muy raro”, admite Alexander S.C. Rower. “A nadie se le había ocurrido antes reunirlos. Pero nosotros, como nietos, hemos convivido con sus obras toda la vida, tenemos observaciones peculiares sobre ellas. Y un día charlando nos dimos cuenta de que ambos, aunque por caminos paralelos, se enfrentaron a un mismo desafío: la exploración del vacío, la ausencia de espacio”. Ellos, junto a Claire Garnier y Emilia Philippot, son los comisarios de Calder-picasso, que tuvo una primera y exitosa etapa en el Musée Picasso París, donde de febrero a agosto convocó a 400.000 visitantes. Impulsada por la Calder Foundation de Nueva York y la Fundación Almine y Bernard Ruiz-picasso para el Arte, a Málaga llega con el patrocinio de Unicaja y envuelta en una gran expectación. No defraudará.
Calder (1898-1976) y Picasso (1881-1973) se enfrentan al reto del vacío de forma radicalmente opuesta aunque a veces lleguen a resultados similares. “En el caso de Picasso –argumenta Rower– cada pintura es un autorretrato, un reflejo de sí mismo, de su yo emocional, de esa creación constante con la que trata de repeler el miedo a la muerte. Por contra, la aproximación de mi abuelo es completamente diferente. No hay nada en ella de su experiencia personal, de sus ansiedades o de sus obsesiones, sino de la energía que nos interconecta a todos los seres humanos, un intento de unión de la humanidad”.
A través de un centenar de obras, además de documentos personales y fotografías –abren el recorrido sendos retratos de Man Ray de los años treinta–, la conversación arranca con tres maquetas de Picasso creadas en 1921 en alambre como posibles diseños
Procedente del museo de París, donde atrajo 400.000 visitantes, la muestra reúne 107 obras
para un monumento a su amigo, el poeta Guillaume Apollinaire, quien había muerto en 1918 (quería “una estatua hecha de la nada, como la poesía y la fama”). A su lado pende el primer Mobile colgante de Calder compuesto por variaciones de la esfera. “A veces resulta difícil distinguir si una obra es de uno o de otro”, advierte más adelante José Lebrero, director del museo, para quien más allá del gran interés de las piezas, de su empeño por dibujar en el espacio, lo conmovedor de la muestra es esa especie de bosque encantado o, como él lo llama, “ese espacio poético intermedial que produce la confrontación de los dos”. Hay auténticas joyas, como la picassiana Mujer en el jardín, realizada en colaboración con Julio González en hierro pintado en blanco, aquí confrontada al Object with Red Disc, procedente del Whitney Museum. La lista es larga.
“Fueron dos grandes maestros que caminaron a través del siglo XX mostrando una gran potencia y, aunque su producción es muy distinta, tienen puntos en común”, dice Bernard Ruiz-picasso. Y Rower señala uno de ellos: “¡Ambos eran autoasesinos que se reinventaron a través de la destrucción de sus éxitos anteriores”.