Esquimales y arte contemporáneo
No hay nada menos cool que una piel de foca o unos antifaces para evitar el reflejo de la nieve mientras arreas a los perros que tiran de un trineo. Por eso lo último que espero encontrarme en la exposición Victor Papanek. La política del diseño —que no debería perderse nadie interesado en la cultura contemporánea: hasta el 2 de febrero en el Museu del Disseny de Barcelona— es una colección de máscaras y objetos esquimales.
Junto con los proyectos revolucionarios de diseño industrial (con voluntad social y ecológica), los materiales docentes (en la órbita de lo que hoy se conoce como visual thinking), las redes activistas y creativas (con interlocutores como Marshall Mcluhan) y las irradiaciones en el presente (Forensic Architecture, Tomás Saraceno) del influyente pensador austríaco-estadounidense, ahí están, en una vitrina, diversos objetos que adquirió Papanek en comunidades inuit del norte de Canadá y de Alaska. El autor de Diseñar para el mundo real (1971) también era un coleccionista etnográfico.
Son de nuevo inesperadas las máscaras y estatuillas de culturas más o menos exóticas que veo —días después— en otra exposición deslumbrante, Jean Dubuffet. Un bárbaro en Europa —hasta el 16 de febrero en el IVAM—. Aunque el artista francés sea conocido sobre todo por su pintura y su escultura, que remezclan los materiales clásicos con la paja o el alquitrán, su producción más importante está en los márgenes del arte convencional.
En la antropología, el folklore o la psiquiatría; en el grafiti, el guiñol o los viajes en metro, encontró nuevos caminos artísticos, como el del art brut, que la exhibición reivindica en una sala espectacular, dedicada al gran archivo que articuló Dubuffet de las obras hechas por niños, pacientes mentales, prisioneros o artistas ingenuos, que tanto recuerda visualmente a la biblioteca de Aby Warburg.
En la entrada de su legendario Instituto de Hamburgo se podía leer en grandes letras “Mnemosyne”. Una palabra que significa tanto memoria como musa: la historia es inspiradora. Gracias al Atlas Mnemosyne (Akal) podemos leer los montajes visuales de Warburg mucho tiempo después de que fueran expuestos en la sala oval de su biblioteca.
La recuperación de El arte mágico (Atalanta) de André Bretón, una relectura total de la historia del arte en clave surrealista —y por tanto onírica y alquímica—, al igual que los interesantísimos catálogos de las exposiciones de Papanek y Dubuffet, también nos recuerda que el arte contemporáneo es a la vez una historia del pensamiento, de la exploración y de la curación. Práctica, discurso, aventura, cartografía.
Las exhibiciones son fugaces, pero los libros permanecen, formas por excelencia del archivo —la memoria— que prolongan la inspiración, al tiempo que evocan y generan sorpresas periféricas, esquimales, bienvenidas.
El Museu del Disseny exhibe diversos objetos que adquirió Victor Papanek en comunidades inuit del norte de Canadá y de Alaska