El año Salvà

Este 2020 se cumplen 150 años del nacimiento de Maria Antònia Salvà, sin ningún tipo de duda la poeta mallorquina más importante de todos los tiempos. Bajo el título de Pues i flors te el roserar, el Consell de Mallorca impulsará una serie de actos para recordar la persona y la obra de la autora, que, además de poeta, fue una traductora excelente del francés, del occitano y del italiano. Su Mireia llevó a reconocer a Frederic Mistral, premio Nobel de Literatura, que era mejor que el original, y su versión de Els promesos de Manzoni prueba la magnífica prosa literaria que cultivó.

Al presentar a la prensa los actos que se llevarán a cabo durante el año Salvà, el director de Política Lingüística de Mallorca, Lluís Segura, señaló que Salvà tanto en vida como después de muerta había tenido que luchar contra tres prejuicios: “El primero, el hecho de ser mujer en un mundo de hombres; el segundo, pertenecer al ámbito rural, y el tercero, el centralismo que a menudo impera a la hora de escoger las lecturas”. El señor Segura tiene toda la razón, pero espero que gracias a las buenas intenciones de las entidades reunidas para difundir la obra de Salvà deje de tenerla, de manera que los prejuicios desaparezcan.

Se ha dicho que Maria Antònia Salvà no tiene biografía, tal vez porque vivió una existencia de soltera de buena familia, sin dramas –si exceptuamos el hecho de haber perdido a su madre cuando contaba un año–, al cobijo de los suyos. Primero en casa del padre y después en la de su hermano Francesc, pero sin la emancipación económica que le hubiera permitido vivir sola, como alguna vez anotó en su correspondencia.

Lluïsa Julià, especialista en la obra de Salvà, escribía no hace demasiado que continúa “siendo prioritario desempañar la figura intelectual y humana de Salvà” y en consecuencia pedía una biografía que cuente con el análisis de la correspondencia que la autora mantuvo con la mayor parte de los poetas y los intelectuales de su tiempo, esta sí en gran parte estudiada y publicada. Esos materiales servirían, me parece, para establecer sin prejuicios de ningún tipo cuáles fueron los rasgos de la personalidad de la autora, que hasta hoy mismo, sólo la implacable y burlesca mano de Llorenç Villalonga puso en solfa.

Villalonga en su roman à clef Mort de dama, una novela en la que caricaturiza la sociedad mallorquina, hace referencia a la poeta bajo el nombre judío de Aina Cohen, cuyas composiciones ridiculiza hasta más allá del infinito y cuyo libro Flor de pagesia encubre Espigues en flor (1926), poemario de Salvà. Pero el estilete en forma de pluma de Villalonga va todavía más allá cuando retrata a la poeta de manera grotesca, vestida de campesina, entre macetas de hierbabuena, en el escenario del teatro Principal. La mise en scène propicia la carcajada: “Sentada en una silla frailuna, junto a una mesita cubierta con tela de lenguas, sacó una rueca, sin que se supiera de dónde, y se puso a hilar”. También cuando, en otro capítulo, le hace decir: “Nací cantando como los pájaros y cantando me moriré. Canto para mí misma, para satisfacer mi sed espiritual... Yo creo que mis composiciones no valen nada: soy mujer, tengo corazón de mujer y digo lo que siento como una tontita”.

Villalonga concluye Mort de dama enviando a Aina Cohen a una casa de salud, perdido el oremus, después de mostrar públicamente su homosexualidad en un espectáculo organizado en Valldemossa, donde se ponen de manifiesto, finalmente, “sus desvaríos poéticos-eróticos”.

La novela de Villalonga, un cáustico retrato de la sociedad mallorquina, fue publicada en 1931 y reeditada por tercera vez en 1954, cuatro años antes de que Salvà muriera, con el consiguiente escándalo. Tanto ella como los poetas de la llamada escuela mallorquina que publicaban en la revista La Nostra Terra –aludida por Villalonga como Bé Hem Dinat (hemos comido bien), frase atribuida al rey Jaume I después de una degustación de pan y ajos–, se sintieron ofendidos hasta la médula y con razón. Villalonga hirió hasta denigrarla a la figura más débil entre los escritores mallorquines catalanistas, sólo porque era mujer. Las críticas a Alcover, por ejemplo, son sólo literarias y más sutiles, Salvà, por el contrario, aunque disfrazada con apellido judío, emerge esculpida con el cincel de la sátira más feroz, con alusiones de una malignidad exagerada y tópica. Villalonga emplea dos de los tópicos más corrientes que, en aquella época, servían para enfocar las figuras de las escritoras, con excepciones, pocas, como la de Pardo Bazán. El primero, la insinuación o la afirmación de lesbianismo, en especial si, como Maria Antònia Salvà o Caterina Albert, eran solteras. El segundo, la humildad impuesta a las mujeres escritoras por parte de una sociedad que sólo las aceptaba, y no siempre, si de tal virtud hacían profesión de fe, y Salvà, como tantas otras poetas decimonónicas, así lo hizo a menudo.

Esperemos que el año Salvà impulse también una cabal biografía de la autora, alejada, por descontado, de los sarcasmos villalonguianos.

Es necesaria una biografía fiel de Maria Antònia Salvà, ridiculizada por Llorenç Villalonga en ‘Mort de dama’