Como zambullirse en un baño de miel
Devendra Banhart abre hoy el Cruïlla de Primavera presentando su nuevo álbum ‘Ma’, dedicado a la maternidad y al arte
Budista, pintor, cantante y músico, Devendra Banhart –venezolano-estadounidense afincado en Los Ángeles– es uno de esos artistas que irradia una sensibilidad que ha hecho de su música una de las más apreciadas en el circuito pop internacional.
Hacedor en sus inicios de una personal propuesta sonora que fue tildada de freak folk –término que considera un “horror” aunque le encante–, el músico ha devenido en artista de culto, supuestamente minoritario pero ya cotizada cabeza de cartel en los festivales de medio mundo, como el Cruïlla de Primavera. Hoy protagonizará precisamente su concierto inaugural (Razzmatazz, 21 h), arropado de su banda y con las canciones de su reciente álbum Ma como principal materia prima. La velada contará como telonero con Vetiver, es dec toda una referencia de la esc neofolk californiana y buen a de Banhart.
Al otro lado del teléfono en París, poco antes de iniciar su actual gira europea, Banhart contaba hace unos días a este diario que
“lo que me gustaría es que la persona que venga a uno de nuestros conciertos lo sienta como si fuera a un hotel que está debajo del agua, o como si se metiera en un baño de miel”. Críptico a menudo, el artista explica a su manera que el objetivo de su música, de este álbum y en general de su carrera desde su arranque “es la de ofrecer todo el respeto posible.
Creo que eso es lo más importante que se puede hacer en el mundo, donde ahora mismo no hay mucho respeto que digamos”. Y se explica: “Siempre he procurado ir en esa línea desde hace 20 años cuando di primer show para dos personas, una de ellas mi padre. Cuando lo acabé mi padre me dijo que tenía que tenía que transmitir confianza y ser respetuoso en lo que hacía. Me quedé de piedra porque eso no tenía que ver nada con el rock and roll ni con el arte y la poesía que yo pretendía desarrollar”.
Veinte años después, ahora dice que lo tiene todo más claro. “Ahora por fin entiendo que no sé lo que estoy haciendo, y por eso
ahora tenemos una libertad y una posibilidad de contar con un espacio que a veces nos lleva a la aventura”. Lo que quiere decir es que “de hecho es la primera vez que nos damos ese espacio para improvisar entre canción y canción y dentro de las propias canciones”, aunque confiesa que “quizás lo mejor de esta gira está siendo que la manera de presentar las canciones varía cada noche porque depende de forma determinante de la energía que hay en el ambiente.
Así nos ha pasado que alguna noche ha sido como más melancólica, más tranquila, y entonces cambiamos el repertorio, y otras veces la energía ha sido tan alta, que todo lo hemos metido en clave de rumba por así decirlo”.
Fiel a su máxima de hace años cuando dijo que se consideraba un amateur en todo lo que hacía, Banhart reconoce que “no sé exactamente dónde soy mejor, si como músico, intérprete o artista plástico, aunque sí sé que donde me siento mejor, donde me siento como en mi mundo, mi barrio, mi espacio, es cuando escribo; no es lo más fácil ni lo que más me gusta, pero sé que es lo más importante”. Y sobre su condición de amateur, es jocosamente brillante cuando explica que “es muy importante ser un amateur, porque tengo muy presente que la raíz de esa palabra es amante, y que en la tradición zen quiere decir que has de tener la mentalidad de que siempre estás empezando”.
Y acaba hablando de su confesa admiración por el joven (y un punto cursi) cantante chicano Cuco, ídolo de los cholos: “¿Por qué me gusta? Porque tiene una vibración buena; cuando canta y hace música te está dando un espacio en la mesa”.