Verónica Gerber Bicecci
Artista
La londinense Whitechapel Gallery acoge la exposición colectiva In the eye of Bambi, comisariada por la artista Verónica Gerber Bicecci y donde explora los efectos de la catástrofe humana y ambiental en el paisaje y el lenguaje.
El ojo de Bambi, el pequeño cervatillo, mira entre lágrimas a través de un agujero. Mira desde un cuadro al espectador que ha entrado en la sala de exposiciones. Quizá simplemente el entrañable huérfano que ha marcado a tantas generaciones de niños comprueba traumatizado que no hay más amenazas a la vista en el mundo. Que los humanos no están causando ninguna catástrofe más. Después de todo Bambi, una vida en el bosque, escrita por Felix Salten en 1923, es una de las primeras novelas ambientalistas, convertida luego por Walt Disney en un símbolo de las acciones destructivas de los seres humanos para con la naturaleza. Y ahora la sintética –dos salas– pero sugerente exposición En el ojo de Bambi sigue su estela para mostrar la destrucción que “los seres con tres manos”, los humanos, provocan en el mundo.
La muestra, que se podrá ver hasta el próximo 19 de abril, es la última de las cuatro exposiciones de la Colección La Caixa de Arte Contemporánea en la referencial Galería Whitechapel de Londres, un espacio que ya mostró el Gernika en 1939 y que en los años ochenta dirigió Nicholas Serota antes de convertirse en el todopoderoso director que revolucionó la Tate durante tres décadas. Así, En el ojo de Bambi es por ahora el cierre a una aventura que ha durado un año y ha proyectado la colección de La Caixa en Londres uniendo de forma innovadora arte y literatura. Porque los comisarios de cada una de las cuatro exposiciones, los que han seleccionado las piezas entre las 1.011 que atesora la colección catalana, han sido escritores, comenzando por Enrique Vila-matas y acabando ahora –tras pasar por la norirlandesa Maria Fusco y el inglés Tom Mccarthy– por la mexicana Verónica Gerber. Cada uno de los cuáles, además de elegir las obras expuestas, ha escrito un relato que las acompaña y genera nuevos sentidos, especialmente con Bambi.
Nimfa Bisbe, responsable de la Colección La Caixa de Arte Contemporáneo, subraya que para la fundación “ha sido una muy buena experiencia trabajar con la galería Whitechapel y, sobre todo, nos ha dado visibilidad”. “Tenemos una colección conocida en Europa, pero no tanto. Y además no hemos querido exponer nuestras obras maestras, sino proponer un proyecto que podía resultar interesante. Ahora mucha gente en Londres conoce la colección y les ha encantado que liderara la literatura, les ha parecido muy original”, remarca.
De hecho, exceptuando la mues
tra de Vila-matas, que era muy personal, casi un gabinete de curiosidades, un viaje a sí mismo del escritor barcelonés, las restantes han sido viajes al mundo de hoy, que para los artistas vive un terremoto. Así, Tom Mccarthy seleccionó vídeos e instalaciones que mostraban un mundo que se derrumba, con obras que evocaban restos en el desierto de lo que parecía una nave espacial –eran de la guerra del Golfo–, estanterías deformadas, enormes estructuras de hormigón vacías y latas con grabaciones cuyo viejo contenido colgaba fuera sin ningún aparato capaz ya de reproducirlas.
Y ahora Verónica Gerber Bicecci ha elegido piezas de arte que muestran también un mundo que se deshace y se recompone. Un mundo de ciencia-ficción, distópico, catastrófico, para el cual ha elaborado un relato de igual título que la muestra –publicado en inglés y castellano por La Caixa y la Whitechapel– entre cuyas palabras hay frases de la novela Bambi, pero también eslóganes de las 100 compañías que más destruyen el planeta, más algunas de Greta Thunberg y de la filósofa Donna Haraway. Una catástrofe ecológica que en la muestra está presidida por una poderosa escultura textil de Concha García: una gran planta trepadora roja cuyos tentáculos punteados por pequeñas excrecencias esféricas a la vez que proyectan un peligro invasivo, evocan también una hélice de ADN, quizá en plena evolución.
Un vídeo del mexicano Carlos Amorales se ha convertido en el punto de partida del relato expositivo de ese nuevo mundo: muestra en una pantalla suspendida en medio de una sala un antes y un después. Por un lado, la destrucción del mundo a través de un mapa de los países de la Tierra que se hace añicos y, por el otro lado, se ve ya la complicada convivencia con los animales de humanos que otra vez gatean. Pero es que Gerber ha elegido también fabulosas fotografías de Bleda y Rosa que retratan espacios en los que una vez los humanos batallaron, invadidos ahora por la naturaleza, como si todo aquello ya hubiera desaparecido y apenas quedaran letreros oxidados. También hay una gran fotografía de Sophie Ristelhueber que muestra las marcas de la guerra en la Tierra. Y de Carmen Calvo ha elegido un cementerio de naturaleza, un cuadro formado por pequeñas cerámicas de palmeras junto a restos de cerámica de uso humano destruida. Y todo ello, acompañado por dos obras de Victoria Civera: un abecedario nuevo para el nuevo mundo, sin palabras, con formas orgánicas de colores, y el ojo de Bambi, húmedo.
Bisbe explica que algunas de las obras no las habían exhibido nunca –como Trepadora roja– y que ahora, unidas bajo una misma mirada, cobran sentidos inesperados, como quería el proyecto, que ha hecho, dice, “que mucha gente del arte se haya enterado de que estamos ahí y que es una colección activa, viva. Hemos hablado con galeristas, coleccionistas, artistas, y veremos qué surge. En junio tenemos un gran proyecto en Turín, un diálogo entre colecciones con Jessica Stockholder como comisaria, una artista que está haciendo un montaje espectacular en una gran nave. Y en enero iremos a un nuevo museo en Turquía con obras de conflicto social”. Y, recuerda, la imagen de la retrospectiva que la Tate Modern dedica ahora a Steve Mcqueen es de un vídeo que ya se vio entre las obras de La Caixa que seleccionó en la Whitechapel Tom Mccarthy.
‘EN EL OJO DE BAMBI’
Greta Thunberg y la novela ‘Bambi’ están en el relato de Verónica Gerber para la muestra
EL ARTE ACTUAL DE ‘LA CAIXA’
“La Whitechapel ha dado visibilidad a nuestra colección y ha mostrado que está viva”