El balconismo que viene
Destacados artistas y gestores culturales ven la pandemia como punto de inflexión para cambiar lenguajes y espacios creativos
El confinamiento simultáneo de 3.000 millones de personas en todo el planeta ha cambiado nuestra percepción de la realidad, de la convivencia y de lo que es público y privado. ¿Puede ese cambio hacerse duradero y alterar nuestros comportamientos en el futuro? ¿Puede germinar, impulsar o inspirar nuevas formas de creación en las artes, la literatura o la producción audiovisual? Es decir, ¿puede la pandemia generar nuevos ismos? Hay artistas y gestores que así lo creen. Tienen a la vista un ejemplo que es metáfora de lo que ya ocurre y de algún modo podría subsistir, tal vez debería. Es la magia en los balcones, la comunicación desde lo de uno hacia lo de todos. El canto, la palabra, la imagen y la música que, solistas o en coro, escenificamos desde casa y en el patio. Lo que podríamos llamar balconismo.
La extimidad según Borja-villel
El director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-villel, es el primero que recurre a esta especie de metáfora tan viva y actual de los balcones para subrayar la realidad y las posibilidades, en el mundo del arte y de los museos, de lo que el psiquiatra francés Jacques Lacan (1901-1981), denominó extimidad: un concepto referido a lo íntimo que está en el exterior (alguien o algo que nos conmueve o agita, por ejemplo) y que psicoanalistas, antropólogos e intelectuales rescataron hace unos años para referirse sobre todo a la publicación y exhibición de lo personal a través de los blogs, Youtube y demás redes.
Un arte más cooperativo
Ahora, Borja-villel toma el palabro de Lacan en el sentido más positivo: el de actuar y crear “en lo común, desde los afectos y con formas cooperativas”, como de hecho “ya se venía hablando en nuestro ámbito”. La experiencia colectiva y forzosa del encierro y las reflexiones al respecto empujan, así, en la dirección en que ya lo hacían el referente de ciertas prácticas artísticas, culturales y educativas en diversos rincones del mundo. Borja-villel cita tres de estas referencias ya pujantes antes de la crisis y en este momento mucho más, a su juicio: los artistas mayas de la zona del lago Atitlán, cuyas creaciones “se vinculan a la ecología, la gobernanza y el cuidado de los mayores” (menciona a Benvenuto Chavajay, Antonio Pichilla y los hermanos Poyón); la Escuela Abierta para Migrantes de El Pireo (Atenas), que promueve la enseñanza bajo el prisma de la solidaridad; y la obra del cineasta filipino Kidlat Tahimik, quien también concibe su obra en estrecha relación con la naturaleza y a partir de un concepto sin traducción a otras lenguas, kapwa, que define una relación con los demás ajena al individualismo (ser en el otro). Estos artistas y grupos ahora minoritarios “van a adquirir mayor centralidad” a raíz de los cuestionamientos a que nos lleva la pandemia.
Modelo de museo en cuestión
El asunto es objeto de debate balcónico entre los directores de las entidades que forman La Internacional de museos contemporáneos de Europa, red de siete instituciones entre las que están el Macba y otras de Bélgica, Países Bajos, Polonia, Eslovenia o Turquía. Ahí se habla estos días de contenidos artísticos pero también de cómo la epidemia cuestiona “la economía extractiva basada en la deslocalización y las cifras de crecimiento” y, con ella, “el modelo de museos centrado en los números de visitantes y la cotización de los artistas”. Como alternativa, “habrá que pensar en global pero no en términos de cantidad sino de cooperación”.
Santi Balmes: otras prioridades También el carismático Santi Balmes, músico y líder del grupo Love of Lesbian, y también escritor y dibujante ocasional de cómics, lo tiene claro cuando sentencia que “no es exagerado creer que después de lo que estamos viviendo va a haber un gran cambio. Porque esto es algo que está afectando a todas las personas de todos los ámbitos. Los valores van a cambiar, por supuesto, porque lo que estamos viviendo es absolutamente insólito. Las maneras de ver la realidad, las prioridades también, así como la manera de relacionarnos, algo que ya estamos viendo cada día”. Con todo, añade que a él le da “mucha pena” porque habrá repuntes de la pandemia y hasta que no saquen una vacuna tendremos que seguir unas pautas colectivas. “Pasará esto, seguro, pero después pasarán otras cosas mejores”, dice.
Hacia otra bellé époque
“La belle époque –añade– emergió precisamente después del Primera Guerra Mundial, es decir, que tampoco me extrañaría que después de que pase esto, hubiese una movida muy intensa a nivel creativo, una eclosión de movimientos de todo tipo bastante bestia. No tengo la menor duda. Porque hay y habrá ganas, sobre todo cuando la gente está confinada de esta manera”. Eso sí, en un primer momento habrá me
didas restrictivas, porque ningún país querrá volver a caer, restricciones en muchos ámbitos, sobre todo el de movilidad, pero después habrá un boom.
Chano Domínguez: un filón
El pianista Chano Domínguez, que como tantos otros ha tenido que suspender numerosas actuaciones nacionales e internacionales y al que el confinamiento le ha pillado precisamente en Barcelona, valora que “una situación como la que estamos viviendo hace que el creador esté especialmente activo. Cada uno tiene su manera de ser, pero este tipo de situaciones hace que dentro de uno no puedas parar”. No sabe si tras los efectos de la pandemia surgirá algún tipo de “ismo” pero “de lo que no hay duda es que nada va a seguir como hasta ahora. Evidentemente brotarán muchísimas cosas, obras, iniciativas, porque esto será un antes y un después. Y mirado globalmente, lo que está sucediendo es un golpe tremendo al capitalismo, a la escala de valores y de funcionamiento del postcapitalismo. Eso está clarísimo y veremos qué sale de eso”.
Lavigne, sin patria ni bandera
El productor de cine y series Enrique López Lavigne sale de una videoconferencia “con siete personas de cuatro países” cuando habla con La Vanguardia, algo no infrecuente en su trabajo pero que ahora se da con una intensidad insólita. “Lo que hemos desarrollado hacia adentro lo estamos compartiendo y contrastando hacia fuera”, dice, y también se acuerda del balcón. “Están siendo los días más complicados, excitantes y reveladores que he vivido profesionalmente en cuanto a concepción de esa nueva realidad que se impone en lo audiovisual y que ahora rompe definitivamente los principios de territorialidad”. Porque nunca en la historia, señala, “miles de millones de individuos confinados y con acceso a la tecnología que distribuye contenidos habían estado tan expuestos a estos productos audiovisuales, sin patria ni bandera”. La pandemia es por ello “una circunstancia transformadora que marca un cambio de paradigma”. Y “las consecuencias sobre la naturaleza más íntima y creativa del producto y en su consumo las veremos en el 2021, tal vez antes”.
Monka Bravo: el futuro está en cómo respondemos ahora
La artista visual Monika Bravo, colombiana que lleva años en Nueva York, dice haber tenido esos días un impulso en sueños: hacer una ópera. Incluso el título llegó como una premonición: I am optimist. An opera about human condition (Soy optimista. Una ópera sobre la condición humana). La pieza reflejaría el universo desde perspectivas distintas y su tema sería el futuro. “El futuro es el estado de conciencia para entender lo que está pasando”, asegura.
“Ya ves, si yo nunca he hecho una ópera, pero la falta de espacio físico me ha expandido la conciencia, supongo. Si te sientes constreñido por no poder salir a la calle, entra en tu conciencia y crea tu universo”, dice en conversación telefónica desde su estudio de Williamsburg. “No sería una ópera clásica, lógicamente. Yo partiría de mis elementos, como Internet, proyecciones, interacción con la gente en talleres… La cuestión es que el futuro está en cómo respondemos ahora. Y tiene que dejar de haber tanta categorización, nos hemos disparado en el pie y no podemos seguir caminando. La especialización nos aísla. ¿Por qué seguir delimitando en lugar de readaptando e inspirándonos?”
El nuevo ‘ismo’ es el no ‘ismo’
Bravo concibe “una obra de satélites, como la propia canción de Lou Reed, Satelite of love, de la que todo el mundo ha hecho una versión muy inspirada”. “Esta ópera no sé si será teatro o una performance-taller, pero sería un nuevo género, más contemporáneo. ¿Música? Una composición interior, una metáfora de lo que es componer el universo, hay que crear un sonido del alma, algo osado, indefinido”, dice. “Porque el nuevo ‘ismo’ es el no ‘ismo’. Es no definir sino entender, ser uno mismo, vivir la propia perspectiva. Ahora los likes ya no pueden servir, pues no hay que hacer las cosas con la máscara, sino de corazón. Otro satélite es la idea de vanguardia, esto es, el espíritu del guerrero que está en primera línea. No puedes tener miedo, has de ir a la frontera donde no se ha ido. Y tenemos que ir todos”, añade. Muchos artistas italianos nos llevan ventaja, advierte la artista, porque llevan más tiempo encerrados. “Allí todos interpretan o leen una poesía de otro, o unas partituras de otros. La autoría no es lo crucial. Esa es la parte interesante que se ve ahora en Internet. El ahora es inspirarnos mutuamente y crear un nuevo mundo”.
Irreemplazable vibración conjunta
Entre intérpretes de la música clásica corre la idea de inflexión en la forma de comunicarnos. “Hay un nuevo orden mundial en cuanto a cómo nos vemos a nosotros mismos en este aislamiento compartido, y respecto a la soledad en la globalidad”, dice el director de orquesta Pablo Heras-casado. Desde el punto de visto artístico eso va a dar muchísimo, augura. Y no solo en el capítulo creativo del que compone o escribe, “sino en el modo que lo hacemos llegar a los demás”. Para el maestro granadino, “tenemos equipos de música fantásticos y acceso infinito a la música grabada, pero la experiencia de vibrar conjuntamente en un espacio y momento será aún mucho mas potente. Tanto el público como los músicos correrán a meterse en las salas de concierto, lo de los espacios cerrados dará igual”. Desde Málaga, el barítono Carlos Álvarez se muestra de acuerdo. “El teletrabajo ha logrado que un coro universitario de Salamanca ensaye y actúe por videoconferencia, cada uno en su casa, sí. Pero necesitaremos de la congregación para que el acto escénico siga emocionando igual. La energía del vivo no se va a poder sustituir nunca”.
Contrapunto de Jaime Rosales
El director de películas como Petra o La soledad, Jaime Rosales, aporta una visión escéptica respecto al posible alcance de la pandemia en términos creativos y se descuelga de lo que ve como una cierta “neurosis transformativa”. Cree que estamos viviendo “una especie de paréntesis extremo y loco” pero matiza que “en un periodo de tiempo no excesivo volveremos a la normalidad”. De manera que, si bien la pandemia constituye “un hito de verdad histórico, no como los partidos del siglo o la llegada de Ada Colau a la Alcaldía de Barcelona”, el encierro por el coronavirus “difícilmente va a ser un factor de cambio en lo estético”. La crisis sí puede hacernos reflexionar “sobre la fragilidad de la vida”, visible en la muerte de una minoría, “pero también sobre la fortaleza de la propia vida”. Y nos da la oportunidad de “reflexionar, leer y estar más con los nuestros”, de hacer “cosas que, en la normalidad, el tran tran diario nos impide hacer”.