“The last of us’ tiene algo que decir sobre la condición humana”
Anthony Newman, diseñador de videojuegos
Anthony Newman es uno de los tres directores del videojuego The last of us parte II, que ayer salió a la venta para Playstation 4. Esta aventura desarrollada por Naughty Dog destaca por su narrativa cinematográfica y por su espectacular acabado visual. El juego nos sumerge en unos Estados Unidos devastados por una terrible pandemia.
The last of us parte II es fruto de un desarrollo que ha durado más de cinco años. ¿Cómo ha sido este viaje?
Después de una década trabajando en Naughty Dog, estrenarme como director ha sido una experiencia increíble. Creo que lo sorprendente son los riesgos que el equipo ha tomado a la hora de explorar nuevas ideas. Por ejemplo, el combate con perros, ya que es la primera vez que hemos implementado enemigos cuadrúpedos, algo muy desafiante por la forma cómo se mueven. Para mí, ha sido un reto pero, gracias al equipo, hemos podido acabar un juego que está muy en la línea de la anterior entrega, pero que tiene nuevas ideas jugables.
¿Qué nos explica el juego sobre nuestro mundo?
Todos los artistas quieren trabajar en obras que mucha gente vea y recuerde, pero lo realmente emocionante de trabajar en este juego es que tiene algo importante que decir sobre la condición humana. Su mensaje tiene que ver con la justicia y con preguntarnos cuál es el propósito de la venganza. Creo que el juego tiene algo importante que aportar sobre ello.
Sus personajes parece que estén vivos, pero al mismo tiempo parecen vacíos porque su comportamiento está escrito, no son interactivos. ¿Qué piensa sobre el conflicto entre la interactividad y la narrativa cinematográfica?
Este conflicto es lo que llevamos años tratando de superar. Queremos dar al jugador el mayor control, pero también guiarle hacia experiencias específicas. Hemos llevado esta idea a la máxima expresión y por eso el diseño de niveles es el más amplio que hemos hecho jamás, con áreas y escenas secundarias que te puedes perder por completo.
¿Quiere decir que los jugadores tendrán diferentes experiencias?
Hay momentos en los que el juego te guía hacia escenas específicas. Sin embargo, otras están preparadas de manera que puedas aproximarte desde lugares diferentes. Hay un momento en el que los miembros de un culto religioso te descubren. Esa emboscada puede ocurrir de tres maneras diferentes dependiendo de tus movimientos.
Es un juego muy crudo en su representación de la violencia.
Para conseguir que los actos violentos tengan un impacto sobre el jugador, hemos trabajado en detalles
VIOLENCIA
“El juego hace que te preguntes si estás cómodo participando de esos actos violentos”
como el hecho de que los enemigos se llamen entre sí por su nombre. Esto hace que jugar sea inquietante y que te preguntes si estás cómodo participando de esos actos.
¿Se pueden evitar los enfrentamientos?
Con la excepción de dos escenas, puedes jugar ocultándote y sin necesidad de matar a casi nadie. El jugador decide hasta qué punto quiere implicarse en esta violencia.
Un reportaje ha destapado casos de explotación laboral en el desarrollo del juego.
Queremos que cada aspecto del juego esté hecho lo mejor que podamos. También queremos avanzar en mejorar la calidad de vida en nuestro estudio. Nos esforzamos mucho, aunque todavía hay espacio para mejorar y es una prioridad.