El impresionismo agota las entradas en Londres
La Royal Academy celebra su regreso con la fabulosa Colección Ordrupgaard
Hay peores maneras de agasajar a los invitados que la que tenían el magnate danés de los seguros Wilhelm Hansen y su mujer Henny. A la hora de los postres, junto con el queso, los dulces y el café, descolgaban el Canasto de peras de Manet y lo hacían circular por la mesa para que todo el mundo pudiera admirarlo. Era solo una de las decenas de joyas impresionistas que tenían en la mansión de Ordrupgaard, en las afueras de Copenhague. El resto estaban en la caja fuerte, en el sótano o colgadas de las paredes.
Sesenta de los cuadros de Hansen han llegado ahora a Londres. Bueno, de hecho llevan unos cuantos meses bajo candado en la Royal Academy de Piccadilly, atascados por la pandemia como tantos otros aspectos de la vida. La exposición Gauguin y los impresionistas: las obras maestras de la Colección Odrupgaard tenía que haberse inaugurado en la primavera, pero lo hace hoy al público, coincidiendo con la reapertura del museo londinense, siguiendo los pasos de la National Gallery, y a la espera de que hagan lo propio la Tate y demás.
El centro de la capital inglesa ofrece un aspecto desolador, sin turistas, con tiendas y restaurantes cerrados (que seguramente en muchos casos no volverán a abrir), más dependientes que compradores en los grandes almacenes antaño rebosantes de gente. Pero aún así todas las entradas que la Royal Academy ha puesto a la venta se han agotado en cuestión de horas. Cierto que el número de visitantes está muy reducido por las reglas de distancia social, pero aún así hay pocos cuadros con tanto gancho popular como los impresionistas, virus o no virus. Si para ir a un museo hace falta mascarilla, gel, premeditación y alevosía, ningún anzuelo mejor que un Renoir o un Monet.
La Colección Ordrupgaard, en este sentido, es la mejor del norte de Europa y una de las mejores del mundo, reunida en las primeras décadas del siglo veinte, cuando el empresario danés (su país fue neutral en la Gran Guerra) aprovechó las miserias francesas para adquirir joyas a precio de ganga. En 1916, con 48 años, escribió una carta a su esposa Henny desde París en la que decía: “Mejor que te cuente ya que he sido un tanto irresponsable y gastado considerables sumas de dinero. Pero cuando veas en qué, me perdonarás en seguida”. Y así fue.
Los seguros debían ser un magnífico negocio en la Dinamarca de la época, porque Hansen coleccionó como si fueran cromos cuadros de Degas, Manet, Monet, Renoir, Sisley, Pissarro y Morisot. También de precursores del impresionismo como Camille Corot, Jules Dupré, Gustave Courbet y Charles-françois Daubigny, y obras post impresionistas de Gauguin. Cuando llegaba a la capital francesa, se corría la voz y los galeristas más importantes (incluidos los de las casas Durandruel y Bernheim-jeune) se ponían a su disposición para enseñarle las mercancías en su poder, que compraba asesorado por el crítico (su cicerone en París) Théodore Duret.
La colección impresionista de Hansen tiene un toque muy nórdico, reflejo del calvinismo protestante escandinavo, la sensibilidad danesa, y el concepto de janteloven , un código no escrito de comportamiento social que rechaza el individualismo desatado y la ostentación innecesaria. A excepción de los Gauguins, en los cuadros que reunió predominan los colores grises, los cielos plomizos y los mares turbulentos. De la serie londinense de Monet escogió una imagen del puente de Waterloo envuelto en la niebla, en parte natural y en parte provocada por las chimeneas industriales. De Pissarro y de Sisley también se quedó con representaciones de días nublados, lúgubres e inclementes, dejando para su gran competidor Samuel Courtauld las
El magnate danés de los seguros Wilhelm Hansen compró cientos de joyas después de la I Guerra Mundial
escenas más alegres y luminosas.
Pero después de adquirir de manera metódica doce obras de cada uno de los maestros impresionistas y pre impresionistas, desde Degas a Corot y de Cézanne a Delacroix, una crisis financiera y el peligro de la quiebra le obligaron a vender parte de su colección en 1922. Se recuperó sin embargo en poco tiempo, volviendo a la carga. Y fue entonces cuando se enamoró de Gauguin, el artista mejor representado en la exposición de la Royal Academy, con clásicos del erotismo de ultramar como la voluptuosa Mujer tahitiana, y persuadiendo a los abogados del pintor en Papeete para que le vendieran el Retrato de una chica , la imagen de una joven occidental vestida de misionera, que refleja la nostalgia y la melancolía del artista, el carácter meditabundo y su ambivalencia existencial sobre el colonialismo. Tal vez Hansen, tan nórdico él, se identificaba con esos cielos cobre, esa tierra púrpura y esos troncos de árbol de color cobalto.
La exposición reune obras que nunca se habían visto en Londres y está dividida en cuatro apartados. La sección Al aire libre se concentra en paisajes de los alrededores de París, el bosque de Fontainebleau y la costa normanda, y escenas urbanas de Londres y la capital francesa; la segunda, Coleccionando maestros
franceses, contiene cuadros de Ingres, Delacroix, Corot y Courbet;
Mujeres impresionistas, ofrece los retratos femeninos de Eva Gonzalès, Morisot, Renoir y Degas; y Gauguin y el post impresionism, extiende sus redes hasta Cézanne y Matisse. Un auténtico banquete para los días de pandemia. Solo falta un anfitrión que con los postres saque el
Canasto de peras de Manet.