Cóctel latino y urbano
La peculiar fusión de La Sra. Tomasa en el Fòrum
Surgido de la frondosa escena mestiza catalana, el grupo La Sra. Tomasa se ha labrado su propio camino en tres álbumes; un peculiar estilo que combina sonidos latinos con la cada vez más influyente escena urbana, algo que se hace muy evidente en el nuevo disco, Alegre pero peligroso, que presentaron ayer en les Nits del Fòrum.
El septeto catalán –integrado por Pau Lobo (voz), Santi Longarón (saxo), Marc Soto (batería), Alberto Limiñana (bajo), Jordi Sanz (guitarra), Kimi Saigi (teclados) y Pau Domínguez (percusión)– debutó con Corazón, bombo y son (2012), un disco que en su título ya indica la gran preferencia por las músicas de origen afrocubano. Su particularidad es que a medida que ha transcurrido el tiempo le han ido añadiendo bases electrónicas que confieren a las canciones matices que las acercan a los sonidos contemporáneos como el trap, tal como evidencia la colaboración del canario Bejo en “Que venga”. Durante el confinamiento también han aprovechado para reescribir algunos temas en Holy house sessions, un EP en el que participan Judit Neddermann y Stay Homas.
Era el primer concierto tras la publicación del disco, que interpretaron casi al completo y que también se nutrió de media docena de incursiones en su anterior trabajo, Nuestra clave, siempre con el tumbao mandando, como el determinante teclado que impulsa “Ya no se juega” entre fraseos rapeados. Y aunque la cubanía sea fundamental en su música, marcan perfil propio en “Distinto son”, que dio paso a una jam en plan freestyle con tres de los integrantes intercambiando rimas. Lo mismo sucede en “Arrímate”, combinando el sabor del timbal y la clave con un recitado callejero.
Gozan con la rumba y también se atreven con los ritmos rotos y las formas del trap en “Suba”, deformando la voz entre sonidos sintéticos. Llegados a “Timba negra” delatan sus referentes, pero incorporando elementos rockeros y parloteo acelerado en la voz de un rapero invitado. En “Muévelo”, entre fraseos propios del trap, no pierden de vista el sabor, sin olvidarse de los trallazos rockeros, antes de abordar la lenta “Nada más”, acentuando las formas que conectan con el sonido urban. La fase pausada siguió con “Soy así”, aunque en medio la canción vira al drum’n’bass. La combinación entre ritmos entrecortados y sabor melódico volvió a florecer en “Después de amar”.
El dancehall jamaicano hizo su aparición en un “Sepa mi gente” que conectó a la perfección con
“Sin miedo”, volviendo de nuevo a la mezcla entre fondo latino y forma urban. La percusión dirige “Es lo que hay” hacia un cruce de caminos en el que conviven son y los efectos propios de un dj. Algo similar a lo que sucede con “Que venga”, que tumba con sabrosura a la vez que guiña el ojo a las últimas tendencias del rap haciendo verosímil lo de alegre, pero peligroso.