Los diez mejores estrenos durante la pandemia
Selección de 5 filmes internacionales y 5 españoles estrenados en plena crisis
El que termina ha sido un año terrible para el cine. Terrible de malo y de bueno. Un año de vértigo y de resistencia; de ruina para las salas y de subidón para las plataformas. El año en que más películas hemos visto en casa y menos en la calle. Aquel en que las barreras entre ambos modelos se han venido del todo abajo con el golpe de gracia de la pandemia. Y también el año en que el cine ha sido la vacuna antes de la vacuna; el antídoto contra el tedio y la desesperación a la espera del remedio contra el virus. En la siguiente selección de cinco filmes internacionales y otros tantos españoles los hay de los estudios de siempre, independientes y de Netflix; unos estrenados en la tele, otros en sala y varios en ambos medios. La industria sale tocada de la crisis. No así la calidad del buen cine que con todo se sigue haciendo, y aquí van esas diez pruebas de ello.
‘Mank’, una oda a la creación
El mejor cine sobre el propio cine está en Mank, la película de Jack Fincher sobre las bambalinas creativas de la excelente Ciudadano Kane. La opera prima y obra maestra de Orson Welles también se debió a su coguionista y ganador con él del Oscar al mejor texto original de 1941, Herman Mankiewicz. Y la cinta de Fincher le honra a él y a la propia obra maestra de los dos autores. Con una primera parte muy del aire de la cinematografía de los años 30 y 40 en Hollywood, y una segunda mitad más política y actual contra las mentiras y abusos del poder. Gary Oldman está soberbio en el papel protagonista, pero no es el único ni mucho menos: Amanda Seyfried lo borda en su interpretación de Marion Davies, la amante del magnate William Randolph Hearst.
‘Nunca, casi nunca...’, lo humano
Todo el dolor que puede padecer una adolescente de 17 años que se ve empujada a poner fin a su embarazo se plasma aquí con la mayor humanidad. El título completo de la película de Eliza Hittman, Nunca, casi nunca, a veces, siempre, repite los términos del cuestionario médico ante el cual la protagonista, la humilde cajera de provincias Autumn, se queda anonadada en su profunda soledad. Un sentimiento inevitable que no obstante se ve paliado por la solidaridad de su prima, Skylar, El trabajo de las dos actrices, las noveles Siney Flanigan (Autumn) y Talia Ryder (Skylar), también es de lo mejor del año.
‘El padre’, compasiva y actual
La versión cinematográfica que el francés Florian Zeller estrena en España este miércoles a partir de su propia obra teatral, El padre, va más allá de la mera empatía a la hora de abordar la situación de un hombre mayor que está perdiendo la cabeza y de la hija que por su causa ve perder el control de su propia vida. Porque Zeller no es que nos empuje a ponernos en la piel de los personajes sino que adopta íntegramente sus diferentes perspectivas para hacernos sentir plenamente tanto el sufrimiento de ella como la confusión mental de él. Lo hace hasta el punto de crearnos un gran desconcierto inicial respecto a la percepción de identidades y espacios del padre. Hasta que entendemos del todo lo que le pasa. Ya poco queda del antes inteligente y culto Anthony, nombre elegido en honor del actor principal, Anthony Hopkins, una vez él aceptó la persistente oferta de Zeller para que lo encarnase. La también británica Olivia Colman redondea el festín actoral que es este largometraje sobre un tema tan presente en nuestras vidas como tabú en nuestros nutridos menús de entretenimiento.
‘Corpus Christi’, sana irreverencia
Uno piensa que hacer una película como Corpus Christi en la católica Polonia tiene un mérito excepcional. Y es cierto que el realizador Jan Komasa se la jugó y pasó las da Caín al rodar allí un largometraje tan irreverente, en el buen sentido, frente a la hipocresía de algunos jerarcas de la Iglesia y una parte de sus fieles. Con una base real, la película narra con ritmo y sustancia la chocante pero terrible historia de un delincuente que, en parte seducido por la palabra de Dios y en parte llevado por las circunstancias, se hace pasar por cura en una pequeña comunidad atormentada por la muerte en accidente de cinco d sus hijos. La interpretación del actor principal, Bartosz Bielenia, es memorable.
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‘El juicio a los 7 de Chicago’, potente
Aaron Sorkin toma la recreación de famoso juicio a los siete detenidos en una manifestación contra la guerra de Vietnam –bajo acusación de conspirar contra la seguridad nacional– para hacer una de sus películas más políticas. Y de las más potentes; tanto en términos de eficacia narrativa pese a desarrollarse gran parte del metraje en una sala de vistas, como en cuanto al equilibrio entre el pulso de la acción y la sustancia de los personajes.
‘My Mexican Bretzel’, distinta
El cine español ha dado unas cuantas sorpresas en este año en general aciago, y una de ellas es la recién estrenada opera prima de la barcelonesa Nuria Lorang. A medio camino entre el documental, el drama romántico y el experimento narrativo, el filme parte de unas filmaciones caseras realizadas entre los años 40 y 60 por el abuelo de la realizadora para, con el hilo argumental de un diario íntimo de la protagonista, contarnos unas historias que quisieramos creernos y en todo caso nos gusta que se nos cuente. Aunque sea sin voces, solo con subtítulos y la
música y los sonidos justos... O precisamente por eso; porque los silencios nos dan espacio para imaginarnos de todo.
‘El plan’, compendio de miserias
Poco a poco, pero con paso firme y sin miramientos, el también debutante Polo Menárquez nos adentra en un verdadero compendio de miserias humanas a medida que los tres personajes de El plan se acercan a la hora de la verdad. Los tipos a los que estupendamente encarnan Antonio de la Torre, Raúl Arévalo y Chema del Barco, se ven acosados por problemas laborales y otras dificultades que iremos descubriendo. Empiezan protagonizando una comedia y terminan trenzando un drama que al final de todo se torna en tragedia. Ocurre cuando descubrimos el último y más importante de los secretos que se nos desvelan. El plan acaba siendo todo aquello que nadie tenía previsto.
‘Sentimental’, humor y diálogos
El mejor y más fino Javier Cámara sobresale en esta comedia que Cesc Gay escribió y dirigió a partir del texto de su propia obra teatral, Los vecinos de
arriba. La película, que también protagonizan Belén Cuesta, Alberto San Juan y Griselada Siciliani, demuestra cómo una buena idea con unos diálogos ingeniosos y un humor de calidad pueden bastar para construir una excelente comedia, naturalmente a condición de que los actores funcionen y siempre que el relato fluya a buen ritmo. Aquí todas las condiciones se cumplen. La interacción entre un matrimonio en crisis y una pareja de vecinos habituada a las camas redondas es explosiva, y gratificante.
‘El año del descubrimiento’, tal cual
En el año de los grandes fastos que fueron la Expo de Sevilla y los Juegos Olímpicos de Barcelona, una parte de la población de Cartagena se hartó de que ignorasen la crisis en que la reconversión industrial la estaba sumiendo, y acabó asediando el Parlamento regional y arrojando cócteles molotov. Luis López Carrasco recuperó este año la historia con un admirable montaje de más de tres horas. Lo hizo gracias al abundante, valioso y vibrante material que, a base de decenas de entrevistas y tomas con la cámara al hombro, efectuó en el momento. El documental es de los que hacen escuela, además de historia.
‘Las niñas’, la tercera cara del 92
Es algo más que curioso, significativo, que otra de las mejores películas españolas del año trate asimismo de las otras caras del 92; en este caso no en clave de realidad pura y dura como en el documental de López Carrasco sino a través de una ficción, una historia no real aunque inspirada en las vivencias de la directora cuando iba a un cole de monjas y dejaba de ser una niña. Ella es Pilar Palomero, que con Las niñas dio una primera campanada en el Festival de Berlín y luego se alzó con la Biznaga de Oro en el de Málaga. La cinta nos recuerda el atraso que aún persistía en la moderna España del 92 a la par que nos adentra en las inquietudes de unas adolescentes desconcertadas por las diferentes velocidades de los cambios aparentes en el mundo exterior en contraste con los cambios reales en su entorno, y los indescifrables en su interior. Refrescante.