El jardín creativo de l’hospitalet
Una exposición en Tecla Sala visibiliza la ‘movida’ cultural de una ciudad a la que en los últimos años han llegado más de 500 artistas
Salieron de Barcelona huyendo de la presión de unos alquileres imposibles y encontraron en l’hospitalet la posibilidad de instalarse en antiguos espacios industriales a precios asequibles. Desde el 2015, se calcula que han llegado la ciudad más de 500 artistas, arquitectos o diseñadores que han transformado lo que antes fue un polo industrial en desuso en un auténtico jardín creativo. “Pero podrían ser muchos más”, señala Albert Mercadé, responsable de la oficina de difusión de Distrito Cultural, un proyecto impulsado por el Ayuntamiento que nació en paralelo a la llegada de creadores y que desde entonces “caminamos juntos, acompañamos y reforzamos esa nueva realidad”. “Solo en torno la Sala Salamandra hay contabilizadas 500 bandas de música, y las cifras no dejan de crecer”, afirma.
Los responsables de Salamandra son precisamente los encargados de programar la serie de conciertos que en los próximos meses acompañarán Our garden needs its flowers (Nuestro jardín necesita sus flores, título tomado prestado del álbum de los marfileños Jess Sah Bi & Peter One), exposición que por primera vez visualiza la movida de l’hospitalet. Una selección que por fuerza deja más fuera que dentro (cincuenta artistas y diez diseñadores), pero que da idea de la efervescencia, los intereses y las sinergias de una comunidad de la que forman parte de artistas consagrados internacionalmente como Antoni Muntadas
–que cambió el barrio del Born por la calle Corominas– a jóvenes como Lara Fluxà, Paco Chanivet o Lucia P. Pino. Solo uno nació en l’hospitalet, Raul Páez, de quien se muestra una imponente ave fénix surgida en el confinamiento.
Además de las galerías Nogueras Blanchard, Ana Mas Project o ETHALL, forman parte del polo cultural de l’hospitalet al menos una decena de recintos fabriles que han sido reconvertidos en viveros creativos (el Edifici Feixas, Salamina, Can Polític, La Tonal’h, Trama 34, La Infinita...,) gracias a la apuesta del Ayuntamiento de Núria Marín, que puso las bases al cambiar el uso de suelo industrial por el cultural. Algunas voces advierten ya del peligro de gentrificación, como sucede siempre allí donde desembarca la comunidad artística, y de que los propios artistas que fueron expulsados de Barcelona acaben echando a los vecinos de l’hospitalet. “El reto es que todo esto que se está gestando aquí llegue a los barrios, porque si la cultura no transforma allí donde se instala, no tiene sentido”, admite Mercadé.
En los últimos tiempos, a los artistas se han sumado los diseñadores. “Somos los últimos que hemos llegado, pero lo hemos hecho en masa”, dice el director de DOES Work, a quien los comisarios de la exposición –el propio Mercadé y David Armengol– han confiado el display de la muestra. Una especie de piel que va entrelazando las diferentes obras –no se ha clavado ni un clavo– y que cuenta además con las aportaciones de una decena de profesionales a los que ha encargado que sustituyan los elementos habituales de la sala por diseños propios. Desde los expendedores de gel hidroalcohólico hasta la silla del vigilante, transformada por Cristian Herrera Dalmau en una silla “calderilla” construida íntegramente con monedas de cinco céntimos.
También estarán presentes los músicos, que irán actuando en el Belvedere, un escenario pandémico proyectado por el estudio de arquitectura TAKK (Mireia Luzárraga y Alejandro Muiño) que mediante un mínimo gesto sirve tanto para conciertos con público en la sala cuando se levanten las restricciones, como de estudio de grabación para las actuaciones por streaming. En el jardín desplegado en Tecla Sala –hasta el 18 de julio– hay espacio para artistas tan diversos como pueden ser Rafael Barradas (una licencia y un homenaje al artista que conectó la ciudad con la vanguardia) y Lolo y Sosaku, el dúo de argentino y japonés que comparten nave con Sergio Caballero, codirector del Sónar, cuyas esculturas móviles pintan en un lienzo y se va generando una composición musical. Otros nombres incluidos en la muestra son Jordi Colomé –creador junto a Eduard Escoffet y Carolina Olivares del laboratorio de creación y producción La Infinita, que cuenta con exposición propia–, Víctor Jaenada, Mònica Planas, Sitesize, Mario Santamaría, Quico Estivill o Maria Pratts, que ha reproducido su propio estudio, incluida la abertura por la que la observa a la gente desde la calle.
‘Our garden needs its flowers’ reúne la obra de cincuenta artistas y diez diseñadores que trabajan en la ciudad