Pigmalión en el Gran Teatre
El musical ‘My fair lady’ toma hoy y mañana las tablas del Liceu en versión semiescenificada
Los grandes musicales regresan al Liceu. Hace tres años el Candide de Leonard Bernstein lle- gó al coliseo lírico de La Rambla y hoy y mañana es el turno de otro clásico del género: My fair lady, la comedia musical de Frederick Loewe que, basada en el Pigmalión de Bernard Shaw, estrenó en 1956 Julie Andrews. Aunque en Hollywood sería Audrey Hepburn –que repetía una y otra vez en la versión doblada “La lluvia en Sevilla es una maravilla”– la encargada de dar vida a la protagonista, Eliza Doolittle. Una florista de clase baja y acento cockney a la que un filólogo apuesta que puede convertir en dama refinada de habla elegante.
La del Liceu será una My fair lady semiescenificada y llega con el aval de un gran éxito en sus tres funciones en el Grange Festival de Londres, de donde llegan sus protagonistas, Ellie Laugharne, Steven Pacey, Richard Suart, Peter Polycarpou, Nadim Naaman y Susie Blake, que unirán sus voces y actuaciones a las del coro y la orquesta del Liceu. El responsable del proyecto es el director de orquesta sevillano establecido en Londres Alfonso Casado Trigo (Alcalá de Guadaira, 1984), que ha sido director musical en el West End de títulos como Los miserables, El fantasma de la ópera y Miss Saigón ,yqueha dirigido la OBC en L’auditori con grandes musicales.
Casado opina que “es muy positivo que el Liceu abra las puertas al musical” y añade que “en este caso el estilo en el que está escrito encaja bien con el resto de la programación y se presta mucho para sinfónica porque las orquestaciones están pensadas para un conjunto de ese tamaño, así brillan”. A My fair lady lo llaman, recuerda, “el musical perfecto” y Casado recuerda que para la protagonista, Eliza, se requieren unas cualidades técnicas como cantante más cercanas a las de la ópera que al musical contemporáneo por el registro y estilo en el que está escrito el papel.
“Y eso se combina –dice– con un libreto muy bien escrito que necesita actores más cercanos al teatro con artistas de ópera que controlen la técnica vocal. Un título perfecto para que los que busquen calidad musical la encuentren pero luego se sorprendan con el resto de acentos de este musical más cercanos al teatro hablado. El profesor Higgins a veces canta pero casi todo lo hace hablado en ritmo, hay dos técnicas que conviven dentro de una misma partitura”. Guy Unsworth ha sido el director de escena en una versión en la que, explica Casado, los actores conocen sus papeles de memoria y hay elementos para contextualizar las escenas y mucha interacción, “como si hubiera una obra de teatro frente a la orquesta”.
El director musical concluye que si bien algunos musicales contemporáneos populares no encajarían mucho en un teatro de ópera, las obras de Rogers & Hammerstein, Loewe, Gershwin Bernstein, Sondheim o Porter sí, “una generación cuya música es muy identificable a una música moderna, contemporánea, dentro de lo que sería el equivalente a la música seria clásica”.
El musical que dirige Alfonso Casado Trigo acaba de lograr un gran éxito en el Grange Festival de Londres