Jordi Alomar
Director del Museu de la Música
El nuevo director del Museu de la Música de Barcelona, el mallorquín Jordi Alomar, propone modernizar los planteamientos museográficos y musicológicos de este ente.
Ilusionado, sorprendido y agradecido por haber sido elegido director del Museu de la Música de Barcelona, el mallorquín Jordi Alomar (Inca, 1985) explica a grandes rasgos cuál es ese proyecto suyo que L’auditori ha calificado de “reflexión intelectual de alto nivel”. Un “planteamiento de modernidad” que según Alomar va en la linea de renovación de estos años en L’auditori.
Este músico y musicólogo que combina investigación, docencia y gestión cultural independiente, y que ahora es profesor de esta materia en la Esmuc pero en su Mallorca natal ha dirigido por ejemplo el Encontre Internacional de Compositors o la Semana de Música Antiga de la Colònia de Sant Pere, explica que el Museu de la Música necesita incorporarse a ese movimiento de cambio de L’auditori. Lo que a su juicio implica actualizar el concepto museográfico, de forma que la mirada no se dirija sólo al pasado hegemónico, y que el rendimiento del contenido del museo, sus instrumentos y demás, no sea meramente expositivo, sino que, en la medida de lo posible, participe de la actividad musical.
Además habla de incluir prácticas tradicionales, tanto locales como de fuera: “No conocemos y vivimos los instrumentos africanos y en cambio tenemos toda la referencia del canon sinfónico romántico de toda la vida”. Considerar que no se trata de un auditorio con un museo sino de un museo con un auditorio, es para él dar otro enfoque, como si el concierto y la sala fuesen elementos a disposición. “La dinámica ha de ser de aportar valor simbólico desde el museo a toda la estructura del auditorio, y que reverbere en toda la ciudad y en todo el territorio de habla catalana. Yo soy mallorquín y este es un museo de referencia”.
Así, el primero de los ejes de su plan es un museo para el siglo 21 “Es hora de que las ideas de hibridación, complejidad y diversidad sean la palanca de cambio de cualquier planteamiento museográfico y musicológico. Y de qué manera eso puede entenderse desde la democratización cultural”.
En contra de la opinión de otros musicólogos de la ciudad, Alomar cree que el Museu de la Música y el Centre Robert Gerhard de Promoció i Difusió del Patrimoni, que fue creado por la Generalitat en la época en que era conseller Joan Manuel Tresserras, no sólo pueden sino que deben ir de la mano.
“Museo y creación van de la mano –dice–. Museu y Centre Robert Gerhard para mí son lo mismo. El Gerhard es el ente que implementa desde la acción todo este proyecto. Un centro neurálgico de pensamiento y reflexión, la brújula. No es un armario de custodia sino un impulsador de dinámicas. Ha de recuperar patrimonio en constelación con otros equipamientos del país, pero sin quedarse circunscrito a la idea de patrimonio: no trabajaremos únicamente con autores muertos. El trabajo está vivo”, añade. Y ahí propone hacer una agenda de trabajo conjunto con instituciones y centros de investigación desde el ámbito universitario, etc., que trabajan sobre el hecho musical y sonoro. “Queremos impulsar un proyecto editorial”, dice.
“Hay que actualizar la museografía, transformar herramientas y criterios, implementar medidas que permitan la interacción, la aportación por parte del visitante. Y repensar los mecanismos de audioguía, tal vez con otros dispositivos de interacción profunda”.
“El Centre Robert Gerhard no es un armario de custodia sino un impulsador de dinámicas”, afirma