Las dos Españas
Recorrido por las nuevas salas que el Museo Reina Sofía dedica al exilio y la autarquía
Ha terminado la guerra. Y unas imágenes de la película El éxodo de un pueblo (1939) de Louis Llech y Louis Isambert, que muestran la salida de los exiliados, da una escalofriante bienvenida a los visitantes. Solo hay dos caminos. Por un lado, el propio exilio. Por el otro, la autarquía. Estas dos realidades que marcaron la España de la posguerra centran las dieciséis salas que el Museo Reina Sofía ha puesto en marcha esta semana. Se trata del llamado capítulo tres de la reordenación expositiva que lleva a cabo la institución.
Manuel Borja-villel, director del museo, y Rosario Peiró, jefa de colecciones, se pasean por el nuevo espacio. Más de 300 obras. Algunas, nuevas adquisiciones. Pinturas, fotografías, arquitectura, películas, documentos bibliográficos… Más de cien artistas, unos, en el exilio, los otros, en España.
Nada más cruzar el umbral de la autarquía, Borja-villel se para ante un imponente retrato del falangista Ramiro de Ledesma que pintó Pancho Cossío en 1945. “Existe una voluntad de reflejar el nuevo régimen”. Victorioso, poderoso. Y de glorificar a sus protagonistas, “como si no fueran terrenales”. La arquitectura fascista viene marcada con edificios como la Casa Sindical de Madrid, actual Ministerio de Sanidad, de Francisco de Asís Cabrero. Después llegará la nueva vivienda social, cuyo gran exponente fue el barrio proyectado en Barcelona a raíz del Congreso Eucarístico de 1952.
En paralelo, artistas que se quedaron retrataron también la España derrotada, rota, hambrienta, temerosa. Sentimientos que destilan pinturas como La costurera (1943) de José Gutiérrez Solana o Muñecos (1941) de Godofredo Ortega Muñoz. “Representan el mundo cerrado, el silencio de la gente”, explica
Borja-villel. Junto a esta realidad se encuentra otra, “la idealización del mundo rural”, presente en obras de Guinovart como El trigo (1948). Y el retorno de grandes figuras como Dalí, eje de una vanguardia frívola. Ante Idilio atómico y uránico meláncolico (1945) del ampurdanés, Borja-villel argumenta que estos creadores “se refugian en la magia, el humor, lugares donde el régimen dejaba cierta apertura”. Completan el recorrido la Escuela de Altamira o Dau al Set, cuyo gran referente era Miró.
En el otro extremo, el exilio. “España vivía aislada, mientras que los exiliados estaban conectados al mundo”, contextualiza Peiró. “Hemos estado diez años trabajando para encontrar material y patrimonializar el exilio”, prosigue. El cuadro de Picasso Monumento a los españoles muertos por Francia, preside el espacio; en realidad, “un antihomenaje”.
“España vivía aislada, mientras que los exiliados estaban conectados al mundo”, explica Rosario Peiró
La jefa de colecciones se detiene ante otras obras, como Los vasos comunicantes de Diego Rivera, que expresa “la relación entre el viejo y el nuevo continente, cómo las ideas viajan y se nutren entre ellas”. O ante Cabeza de indio de Eugenio Granell, un ejemplo de “protoindigenismo, exiliados que se identifican con otros expulsados de su tierra”. O ante una figura, el psiquiatra Francesc Tosquelles. “Muchos artistas se refugiaron en su sanatorio, como Paul Éluard y Tristan Tzara”. Cierra el recorrido otra imagen brutal extraída de ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú de Kubrick: el estallido de una bomba atómica que anuncia lo que vendrá después. Y eso lo explicarán los próximos capítulos que el Reina Sofía presentará a partir de otoño.