La obra cumbre de Pina Bausch revive con 38 bailarines africanos
Madrid acoge el estreno mundial del nuevo montaje de ‘La consagración de la primavera’
Es la obra seminal de Pina Bausch, lo que equivale a decir que lo es de buena parte de la danza Europea actual. Y esta noche regresa, 12 años después de la muerte de la coreógrafa, con un torrente de savia nueva, para no ser una pieza de museo. La consagración de la primavera que Bausch creó en 1975 y que electrizó al mundo con su fuerza emocional retomando la música de Stravinsky para los Ballets rusos vuelve hoy con una nueva producción que se estrena mundialmente en los Teatros del
“Es muy importante para la fundación llevar las piezas de mi madre al futuro, aunque es difícil”, admite Salomon Bausch
Canal de Madrid. Y que reúne la energía y los movimientos de 38 bailarines de 14 países africanos –dirigidos por Jo-ann Endicott, una de las primeras bailarinas de la pieza– en un proyecto que ha unido a la Fundación Pina Bausch, el Sadler’s Wells de Londres y la École des sables, la escuela de las arenas de Senegal. Una escuela fundada por Germaine Acogny, la madre de la danza africana actual, de la que salen la mitad de los intérpretes.
Una Acogny que, a sus 77 años, protagonizará la otra pieza de la función, common ground[s] ,queha creado y baila con la coreógrafa de 73 años Malou Airaudo, que formó parte de la compañía de Bausch y danzó tanto el mítico Cafe Müller como La consagración cuando era joven. Acogny está contenta de que por fin llegue el estreno, caído por la pandemia, y recuerda que la primera vez que vio La consagración de Pina en la ópera de París con bailarines clásicos “era muy fuerte, veía el temblor, el centelleo, la cabeza, y pensé: ¡pero si es africano! Y también la música de Stravinsky”.
Salomon Bausch, hijo de Pina y creador de su fundación, explica que el proyecto surgió de preguntarse dónde podría ir y desarrollarse La consagración, cuál era su futuro. “Nos dábamos cuenta de lo que hacía a la gente que la bailaba, a muchos les cambió la vida. Y cuando conocí la École des sables y el fantástico trabajo de Germaine todo se unió. Veremos cómo la pieza afecta afecta a los bailarines y cómo la experiencia de los bailarines afecta a la obra. Es muy importante para la fundación llevar las piezas de mi madre al futuro, aunque es difícil, es una pregunta abierta. Solo pueden vivir a través de personas, creando nuevas experiencias con la pieza, teniendo a nueva gente viviendo nuevas experiencias con ella. Es importante abrir nuestros ojos y aprender y este proyecto es muy importante. No es una compañía ya existente la que hace la pieza, es gente atraída por hacerla, entrar en compromiso total y quemarse por ella. Espero que en 20 años sean parte de la generación que lleven este trabajo, su conocimiento y su experiencia más allá”.
Uno de los bailarines, Lucky Profit, apunta que “los africanos somos diversos, bellos, poderosos y muy apasionados y ahora somos capaces de llevar nuestra pasión y diversidad a una pieza que cambia tu vida y tu carrera: te sientes diferente, piensas que hay algo mucho más grande y mejor que tú mismo”. ●