El feminismo se enfrenta al ‘true crime’

Sus consumidoras y protagonistas son mujeres. ¿Necesita reformularse para no caer en clichés sexistas?

Nadie pondría en duda las credenciales feministas de Mar García Puig. Su primer ensayo, Historia de los vertebrados (Random House / La Magrana), examina en primera persona la figura de la madre que enloquece. Cuando ejercía la política, como diputada de En Comú Podem en el Congreso, se ocupaba del eje entre el feminismo y la cultura. Y, sin embargo, admite, no sin cierto pudor, que muchas noches se va a dormir escuchando podcasts de mujeres muertas o viendo documentales de crímenes que casi nunca pasarían un test de perspectiva de género. “Curiosamente, me relajan, lo cual es un poco inquietante y me perturba un poco. Los más populares, como Crims, suelen tener dejes especialmente sensacionalistas cuando se refieren al cuerpo de las mujeres y a las agresiones de tipo sexual. Soy consciente de ello y sin embargo lo consumo”.

No está sola en eso. Las mujeres son, además de protagonistas –el caso real que suele generar contenido es el que tiene una víctima mujer, preferiblemente joven, atractiva y alejada de la pobreza, como lo fueron Marta del Castillo o Diana Quer–, grandes consumidoras de true crime. Hay datos que lo avalan, desde las audiencias segmentadas de podcasts populares como el estadounidense Wine and crime (el 85% son mujeres) hasta evidencia anecdótica recogida en Tiktok, donde arrasan géneros híbridos como el de aplicarse maquillaje explicando asesinatos truculentos, pasando por informes del Pew Research Center que cotejan el porcentaje de podcasts que abordan crímenes (casi el 25%) con el género de las oyentes (57% de mujeres). De hecho, la mujer de mediana edad que consume programas de crímenes y aplica ese filtro a su vida, tratándolo todo como un suceso sin resolver, es ya un estereotipo que hace apariciones frecuentes en programas paródicos como Saturday Night Live.

¿Tiene remedio el true crime? La duda flota en novelas como la recién publicada Tengo algunas preguntas para usted (Sexto Piso / Periscopi) de Rebecca Makkai; se percibe en los propios contenidos de sucesos, que están intentando, a veces mejor, a veces peor, responder a las críticas y reformarse, y se plantea de manera casi literal en algunos foros. Hace unos meses, en pleno furor rosaperalista, cuando se estrenaron simultáneamente la serie de Netflix que ficciona el crimen de la Guardia Urbana y el documental que daba la versión de la propia Peral, se celebró en el centro Ca La Dona una mesa redonda titulada Pecat o delicte. Una aproximació al ‘true crime’ feminista. Allí participaron la propia abogada de Peral, Olga Arderiu, y, entre otras, la cineasta Marina Freixa Roca, también consumidora del género y muy crítica con las prácticas de algunos productos populares. “La mayor parte de los programas de este tipo trata feminicidios, pero no se tematizan como tales. No se habla de la violencia estructural. Esa idea que ha ido calando en el feminismo, la de que los agresores no son monstruos, sino hijos sanos del patriarcado, criminales que responden a una explicación estructural, da la sensación de que no ha llegado a los contenidos audiovisuales mainstream”. No es solo que falten expertas en violencia de género haciendo de bustos parlantes y contextualizando, es que no se piensa en las consecuencias que pueden tener algunos planos. “Recuerdo un caso que se había resuelto analizando una mordedura del asesino. Se proyectaban una y otra vez los dientes, como un elemento de cine de terror. Si tu espectadora es una mujer que ha sufrido una agresión sexual, ver eso es horrible”.

Freixa Roca subraya cómo incluso los trabajos más conscientes y bien guionizados patinan a veces en perspectiva de género, como la premiada serie documental O.J. Simpson. Made in America (disponible ahora en RTVE.ES), que trataba con mucho cuidado el background racial del caso; sin embargo, fallaba, según la cineasta, a la hora de dejar claro que el asesinato de Nicole Brown Simpson fue un asesinato machista. “Incluso en el documental que Netflix ha hecho sobre La Manada hay unas voces en off de la víctima que son innecesarias”, dice.

La politóloga Nerea Barjola partió del crimen de Alcàsser y del efecto que su cobertura mediática tuvo en varias generaciones de mujeres en un libro fundamental para entender cómo se espectaculariza un feminicidio, Microfísica sexista del poder (Virus). Allí condensaba la idea de terror sexual y repasaba cómo se utilizó ese triple asesinato para construir un relato aleccionador que sirviera a todas las mujeres: si no querían acabar así, más les valía evitar salir de noche, hacer autostop, ir sin compañía masculina. “Desde Jack el Destripador, y antes, todas las generaciones tienen un relato para lanzar avisos de qué es lo que no deberían hacer las mujeres si no quieren que les ocurra lo mismo que a estas asesinadas y agredidas sexualmente –subraya Barjola. Después de Alcàsser, toda una generación de mujeres deja de hacer autostop por miedo. No se hace un análisis crítico de lo ocurrido, no se habla de los privilegios de los hombres y por qué estos tienen la posibilidad de acceso libre a la vida y al cuerpo de las mujeres. Únicamente se habla de aquello que nosotras no debemos hacer”.

Se prefiere una víctima mujer, joven, atractiva y alejada de la pobreza, como Marta del Castillo o Diana Quer

“Los agresores no son monstruos, sino hijos sanos del patriarcado, y eso no lo reflejan estos programas”

“De Jack el Destripador a Alcàsser, el relato lanza avisos de lo que no deberían hacer las mujeres“

¿Por qué, entonces, es un género tan consumido por mujeres? “Creo que buscan comprender algo que las interpela directamente, y los productos que consumen no les dan respuesta, únicamente miedo, aleccionamiento y más terror sexual. La idea de que las mujeres son más o menos morbosas o chismosas que los hombres es una falacia. Los hombres producen morbo, les sirve para mantener el statu quo”.

Para reformular el género, coinciden las entrevistadas, convendría incorporar la perspectiva de género. La propia Barjola es consultora de guiones para productos que buscan no caer en la explotación de la víctima ni en el aleccionamiento machista. Freixa Roca cree que eso pasa por empezar casi de cero, “porque el género está muy viciado y necesita apartarse de esa cosa tremendista. Cambiar las imágenes, el fuera de campo, todo lo que tiene que ver con el lenguaje cinematográfico”, en el caso de los documentales.

García Puig sí que ha detectado cambios a mejor: “HBO Max produjo Dolores, sobre la acusada en el caso Wanninkhof, y allí se ofrecía una mirada crítica sobre cómo se construyó el estereotipo de la lesbiana malvada. También me daba mucho miedo cómo se trataría el caso de la transexual Sonia en Crims, de Carles Porta, y se hizo con sensibilidad y dando voz a personas que la humanizaban, más allá de una trans que dormía en la calle”. ●