“Es como una montaña rusa; hay miedo, pero con distancia”
Vicente Garrido explica por qué gustan tanto estas series
La industria del true crime goza de una excelente salud. Lo corrobora el éxito en audiencias de los Crims de Carles Porta, las series de Asunta o el crimen de la Guardia Urbana, el documental del Rey del Cachopo o el cuidado trabajo de investigación sobre el asesinato de Marta del Castillo. ¿Por qué atraen tanto estas producciones? Responde el catedrático de Criminología Vicente Garrido, de la Universitat de València. “El ser humano se siente atraído por el misterio y el enigma; el hecho de que Agatha Christie sea el autor –hombre o mujer– más leído de toda la historia así lo constata”.
Y se ha demostrado que las mujeres escuchan, leen o ven más true crime que los hombres. “Cuando se les pregunta por qué, ellas responden que esos contenidos les ayudan a aprender claves de prevención en caso de que estén en situaciones parecidas, lo que también sería aplicable a los varones”, añade Garrido. Considera, además, que “el true crime bien hecho es una ventana a la reflexión sobre la condición humana y la sociedad, lo que atrae a mucha gente que se siente concernida por estas cuestiones”.
Pero hay más motivos que explican el creciente éxito de estas producciones. “Son muy entretenidas, en el sentido de que los recursos dramáticos empleados en su elaboración provocan emociones que nos gusta sentir.
Yo lo llamo el efecto montaña rusa: ¿por qué la gente se gasta el dinero en una atracción donde parece que vaya a morir? Porque les gusta sentir el miedo... pero desde una distancia segura; pasa lo mismo en un buen true crime”, añade este criminólogo.
¿Es una moda pasajera? No, responde Garrido. “Es un género que se remonta a los cuentos orales tradicionales sobre crímenes en aldeas y poblados o bien sobre luchas feroces con las bestias. Está en nuestra cultura desde siempre. Otra cosa son los vaivenes del mercado; como pasa con cualquier otro género, tiene épocas más brillantes y otras más apagadas”.
Vicente Garrido, al margen de marcar las líneas rojas que nunca deben sobrepasarse en estas producciones, opina que cuando un caso como el del niño Gabriel y otros similares se hacen tan populares “acaban en un cierto sentido perteneciendo a la sociedad de su tiempo”. De ahí la dificultad para poner freno a esas producciones.
Como dice Ferran Lalueza, de la UOC, “una cosa son las restricciones éticas y otra, muy diferente, las trabas legales, prácticamente inexistentes dado que aquí confluyen derechos fundamentales como la libertad de expresión, el derecho a la producción y creación artísticas o el derecho a la información”. Esa indefinición legal, añade, “puede provocar indefensión si los profesionales que crean estos contenidos actúan más guiados por el afán de lucro que por los principios deontológicos”, añade.
Lo que ocurre ahora con estas series y documentales “es lo que ya pasó con Pérez Galdós escribiendo El crimen de la calle de Fuencarral; Truman Capote escribiendo A sangre fría; Emmanuel Carrière escribiendo El adversario… Son obras clásicas que también han tenido su repercusión en el mundo audiovisual de su tiempo, al menos las dos últimas”, recalca Garrido. Y hay otras muchas series y películas que han dejado huella. “¿Acaso el maravilloso docudrama sobre O.J. Simpson en la serie American crime history no sirvió para comprobar cómo todo el sistema falló ante un caso brutal de violencia de género?”, se pregunta este criminólogo.
El crimen forma parte indisoluble de la cultura. “Cercenar la libertad del artista para ocuparse del crimen, cuando las cosas se hacen bien, no resulta admisible. Otra cosa es que se haga un uso ramplón y de baja calidad de los medios artísticos. Es esto último, el trabajo mal hecho, lo que debería ser rechazado por el gran público”, concluye Vicente Garrido. ●
Estas producciones emulan a los cuentos tradicionales sobre crímenes en aldeas o luchas con las bestias