Psicosis salvaje
Senua’s Saga: Hellblade II ★★★★✩
Plataformas: PC y Xbox Series Desarrolladora: Ninja Theory Editora: Xbox Game Studios
Nada más empezar un mensaje avisa al jugador: Senua’s Saga: Hellblade II “contiene representaciones de la psicosis, como visiones y alucinaciones auditivas, que pueden resultar perturbadoras para algunas personas”. Es una advertencia pertinente pues, como en su anterior entrega, Hellblade: Sen ua’ sSacrifi ce (2017), la nueva obra del estudio británico Ninja Theory se atreve a ir un paso más allá en la representación de temas como el trauma, las fobias y el dolor en de un juego de acción. El título no ten sala cuerda por el hecho de contener imágenes de violencia gráfica –que las tiene–, sino por la crudeza a la hora de retratar el sufrimiento interior de su protagonista, una guerrera celta que sufre psicosis en medio de la salvaje Islandia de los mitos vikingos y que emprende un viaje con el objetivo de salvar a su pueblo de untirano esclavista.
Precisamente, otro mensaje al comienzo del juego recomienda utilizar auriculares para disfrutar de una de sus características clave, el audio binaural. Gracias a unos micrófonos especiales, esta tecnología de grabación permite al jugador sentir las voces contradictorias y los pensamientos de su protagonista como si sonaran dentro de su cabeza. De hecho, el apartado sonoro, dirigido por el compositor español David García-díaz, es uno de los hitos de esta producción, ya que consigue transmitir las voces del juicio, de la culpa y del terror con lasques enua tiene que luchar.
El trabajo con el sonido es tan sobresaliente como arrolladoras son sus imágenes, y es que la dirección artística y la musculatura técnica son otras virtudes de uno de los juegos más espectaculares y cinematográficos jamás creados. Los paisajes son evocadores y los combates estremecen con sus coreografías. Es por todo esto que sorprende lo anquilosado que el
El título tensa la cuerda por la crudeza a la hora de retratar el sufrimiento interior de su protagonista
título se presenta desde un punto de vista jugable, y es que más allá de su soberbio envoltorio, su estructura es lineal y su diseño extremadamente básico en sus mecánicas. Es la otra cara del amoneda de una obra atrevida, que huye de tópicos y que consigue expandir las capacidades expresivas del medio interactivo. Además, es un juego corto: dura unas seis horas, cosa que siempre se agradece. ●