Así suena el último cine español
BANDAS SONORAS
Ganadora del Goya en 2022 por su banda sonora para El buen patrón, Zeltia Montes (Madrid, 1979) se ha convertido en una de las voces musicales más interesantes del último cine español. Aquel premio le sirvió también para reivindicar una necesaria mejora en las condiciones en las que trabajan los compositores en nuestra industria, cada día mejor formados pero doblemente presionados por el corto margen de tiempo y las prisas para completar su labor y los recursos puestos a su alcance para llevarla a cabo.
Montes lidera la creciente presencia de mujeres en un gremio tradicionalmente ocupado por hombres, y junto a ella Maite Arrotajaúregui, Aránzazu Calleja, también ganadoras del Goya por Akelarre, la prolífica Vanessa Garde, Paula Olaz, Natasha Arizu, Andrea Motis o las andaluzas Paloma Peñarrubia, Isabel Royán o Pilar Onares empiezan a aparecer poco a poco en los títulos de crédito del cine español.
En el caso de Montes, autora de la extraordinaria banda sonora de Nina, de Andrea Jaurrieta, estrenada este pasado fin de semana, nos encontramos con una compositora en racha que ha encadenado varias películas y series (Mi soledad tiene alas, La red púrpura, La espera, Bird Box Barcelona) donde su trabajo adquiere un protagonismo considerable más allá de las funciones dramáticas, especialmente en Que nadie duerma, de Antonio Méndez Esparza, donde su obsesiva escritura para cuerda y formación vocal incide ya en su primera escena, siempre desde un lugar ajeno a la literalidad de las imágenes, en una extrañeza que adquiere poco a poco y en un constante crescendo la dimensión perturbada que rige la mirada de su protagonista (Malena Alterio).
En Nina, western-thriller de venganza sobre los abusos sexuales y el consentimiento con numerosas referencias cinéfilas, Montes también enturbia el paisaje, siempre dentro de unas claves de género, para dejar oír ciertas notas herrmannianas en una escritura marcada por las cuerdas tratadas por la electrónica y un movimiento constante entre la tonalidad y las técnicas contemporáneas. Su música insufla aquí una dimensión de cuento oscuro y premonitorio que borra el naturalismo para adentrarse en las claves de la psique obsesionada de una víctima hacia su objetivo de justicia y restitución.
También estos días se ha publicado la ambiciosa música de Arturo Cardelús (Madrid, 1981) para la gran apuesta de la animación española de la temporada, Dragonkeeper, guardiana de dragones, de Salvador Simó, coproducida con China. A Cardelús lo descubrimos en otra cinta de animación, Buñuel en el laberinto de las tortugas, y como Montes también pertenece a esa nueva generación de compositores formados de manera específica en escuelas norteamericanas.
Para la ocasión, la escala musical se agranda y la orquesta sinfónica adquiere el protagonismo en un lenguaje tonal, armónico y melódico tradicional salpicado de modos y colores instrumentales chinos, tal y como dicta el contexto del filme. El erhu, violín chino de dos cuerdas, o el yang chin, una suerte de dulzaina, ponen el timbre local, en ocasiones en solitario, a una escritura dramática que se expande a partir de un delicado tema central asociado a Ping, la niña protagonista, un tema que crece y se modula en variaciones a lo largo del filme desde las notas del piano original. El resultado, en una composición que acompaña prácticamente la totalidad del metraje, ha sido mezclado en Dolby Atmos para potenciar el protagonismo y la singularidad de la música junto al resto de elementos y efectos sonoros en busca de una experiencia envolvente.
La música de Montes alcanza un papel protagonista más allá de lo funcional