JORDI VRADE Vocalista de Vrademargk
Tras 5 años de oscuridad vuelven con Arrelats, el disco más contundente, emotivo y profundo de Vrademargk
Recientemente en vuestras redes sociales decíais: “¡Ara si! ¡Ressorgim de la foscor definitivament! (¡Ahora sí! ¡Resurgimos de la oscuridad definitivamente!) ¿por qué ha pasado tanto tiempo?
La oscuridad nos ofrece siempre cosas positivas y otras negativas. Nuestra presencia en directo y en redes ha sido prácticamente nula en los últimos 5 años. Esto nos ha mantenido en la sombra de cara al público en general y ahora salimos a la luz de nuevo, más fuertes como músicos y con más experiencia, como si fuera una nueva etapa marcada por la salida de un nuevo disco. De ahí el resurgir. El porqué de tantos años de silencio, viene motivado principalmente por hechos que influenciaron de forma muy negativa en la moral del grupo. Que nuestro anterior guitarra dejara de formar parte del grupo por discrepancias insalvables, siendo una parte muy importante de la banda, nos dejó tocados. Además, se unió al abandono de nuestra bajista en ese momento, por motivos personales importantes. Y fue otro golpe duro en poco tiempo. Si a eso le unes cambios en nuestras vidas personales, entonces ya tienes la pócima de la oscuridad como grupo. Todo esto nos condujo a Rafa, Manel y a mí a tomarnos un tiempo de reflexión. Necesitábamos saber cuán importante y necesario era el grupo para nosotros y si queríamos seguir, puesto que la motivación brillaba por su ausencia. Transcurridos unos meses, decidimos quedar para ensayar. Vimos que lo que verdaderamente nos une son las ganas de tocar, hacer música, crear y poder expresarnos de la manera que más nos gusta. Y así fue como decidimos seguir con la banda, sin más pretensión que cubrir nuestras necesidades artísticas. Poco a poco, empezamos a sacar temas y volvió la motivación. Pasaron muchos meses hasta que creímos que ya era imprescindible escuchar un bajo entre nosotros. Fue cuando regresó Germán. Nos inyectó ese plus de motivación que él también había conseguido parando de tocar unos años, y ya todo fue rodado. Arrelats ya tomó sentido. Necesitábamos un tiempo de reflexión y, posteriormente, nos dedicamos a ensayar pero sin ninguna prisa. Disfrutando de cada ensayo y de lo que, poco a poco, íbamos componiendo, buscando que cada uno de nosotros nos sintiéramos satisfechos con los temas.
¿Cuál fue el mejor y el peor momento de Vrademargk?
Cuando llevas 18 años en un grupo, obviamente pasa de todo. Los peores momentos se producen cuando alguno de los miembros de la banda deja de formar parte de ella, y si es de forma traumática, aún peor. Pero un grupo es como la vida, y también te regala muchos momentos inolvidables. Creo que uno de ellos fue poder tocar con Dark Tranquillity e Insomnium en Razz 2. En la gira que
realizó Dark Tranquillity en 2010 llamada Where death is most alive, su discográfica Century Media organizó un concurso para elegir a bandas locales que les telonearían. Preseleccionaron a 10 bandas locales por cada ciudad en la que tocaban, y nosotros estuvimos entre ellas. Entonces era la gente quién podía votar diariamente a las bandas durante 15 días y conseguimos ganar en Barcelona gracias al sacrificio de nuestros amigos y fans (y nosotros quemando router!!!), peleando con Crisix, que acabaron tocando con Dark Tranquillity en Bilbao. La experiencia de tocar con una gran banda, sin desmerecer a Insomnium que eran menos conocidos, es increíble. Pisar un gran escenario como Razz2 que suena brutal, que la sala Razz3 esté habilitada como un comedor y te sirvan la cena, que tengas tu camerino y puedas compartir cervezas con músicos a los que admiras, que la sala estuviera a más de la mitad de aforo cuando tocamos (aunque ya sabemos que no vinieron a vernos a nosotros, pero pudimos tocar para ell@s)... Por todo esto, ese día nos sentimos grandes. Y eso ya no nos lo quita nadie.
Ocho años después llega Arrelats ¿cómo y de qué manera llega, cuál ha sido el proceso y con quién habéis trabajado?
Arrelats se ha ido forjando lentamente pero con paso firme. Cuando decidimos seguir, nos autoexigimos disfrutar y extraer lo mejor de nosotros mismos con total libertad, llegando al punto de unión que se transforma en canción. Es un proceso lento puesto que no hay un miembro que componga las canciones, sino que se van forjando a través de la improvisación y la inspiración conjunta. Teníamos muchas ganas de sacar un nuevo disco y poder tocar. De hecho, el track list es corto para poder sacar algo lo antes posible y tocar en directo con nuevo material más acorde con lo que somos ahora. Y mira por donde, llega la maravillosa pandemia… Habrá que joderse! . Una vez tuvimos los temas compuestos, empezamos a sondear posibles sitios donde grabarlo. Teníamos más o menos claro lo que queríamos hacer y de qué forma lo queríamos hacer, pero no dónde grabarlo. También teníamos claro que pretendíamos un cambio de sonido, y para eso había que dejar, por esta vez al menos, los AX Studios a parte y ver otras posibilidades. Tras realizar un sondeo, nos decidimos por los Farm Of Sounds Studios de Terrassa, trabajando con el sobradamente conocido líder de Vidres a la Sang, Eloi Boucherie. Es un crack. Nuestro guitarra Rafa trabaja en una tienda de música que Eloi visita a menudo y, charlando, nos ofreció sus estudios para grabar. Le hicimos una visita, y allí nos convenció del todo. Su manera de trabajar y de ser, su trato inmejorable, el sonido, su experiencia, su grado de implicación y, porque no decirlo, un precio asequible a nuestras posibilidades, no nos dio mucho que pensar. Lo tuvimos clarísimo. Y no podemos estar más satisfechos con esa elección! Ha sido un honor y un placer trabajar con Eloi. Posteriormente decidimos masterizar en los Orgone Studios de Londres de la mano de Jaime Gómez Arellano, del cual teníamos buenas referencias por sus trabajos y por otras bandas amigas, como los tristemente desaparecidos Stained Blood, que trabajaron con él. El resultado también ha sido altamente satisfactorio. A partir de aquí, la experiencia nos ha demostrado que un buen disco sin una buena promoción no existe. Fue entonces cuando decidimos pasarle el material a Pau Navarra de Blood Fire Death. Ya hacía tiempo que conversábamos con él con la idea de trabajar juntos, puesto que consideramos que realiza un magnífico trabajo. Así que, ambas partes, decidimos tirar adelante con Arrelats, y ahí vamos. Sin duda, una gran elección la de trabajar también con Pau. Otro crack. Y si nos rodeamos de cracks, ¿qué puede salir mal?
¿Cuál es el relato y dónde nos llevan las letras de Arrelats?
Como he comentado antes, en este disco nos autoexigimos sacar lo mejor de nosotros mismos, y para eso pedí a mis compañeros y amigos del grupo poder expresarme en mi lengua madre, con la que pienso, para así poder sacar de las entrañas más profundidad y emoción en las letras. Espero haberlo conseguido y que el público lo sienta así. Respecto a la temática de las letras, podríamos dividir el disco en 2 partes. Las 3 primeras canciones, sin contar con Lividesa que es instrumental, tienen un carácter más social. Arrelats habla sobre nuestras convicciones como grupo; Estigmes sobre Cendres pretende ser, humildemente, un himno para no cesar en la lucha por el cambio de este sistema injusto y que coarta la libertad; i L’Alè dels Indòmits es un grito para romper los cimientos de este sistema anticuado en el que manda el dinero y no la humanidad. Los siguientes 3 temas son más intimistas. L’Art de Morir es una canción que considero intensa, aceptando la muerte como parte de tu propia vida. Egocidi es la canción más personal, consecuencia de una época complicada de mí vida. Y Eudamonia es una reflexión, y a la vez una crítica, sobre nuestra propia idea de felicidad en contraposición a la idea que nos venden de ella.
¿Habrá videoclips de Arrelats?
Ya tenemos un vídeo a portada fija con nuestro primer single “Arrelats” y un lyric video de Eudaimonia. Nuestra idea es realizar un videoclip dentro de poco, pero no queremos desvelar de que canción se trata.
¿Qué diferencias encontraremos los seguidores de Vrademargk entre Arrelats y Transition to Nowhere (2010) o The Black Chamber (2013)?
El cambio más evidente es el sonido. Diferentes estudios y diferentes manos en los mandos. Cambios también a nivel compositivo, siendo un disco más rápido e intenso, sin perder la esencia que nos caracteriza, pero con un extra de fuerza y emotividad.
De vuestros tres álbums ¿qué tres temas han de pasar a la historia imprescindible de la música y por qué motivo?
¿Es un poco pretencioso pensar eso, no? ¿Nos estás pidiendo que digamos qué canciones queremos que pinchen en Rock FM cuando estemos muertos? Jajaja …A todas las canciones les tenemos cariño. Se hace difícil esa elección. Ahora mismo te diría que cualquiera de Arrelats. Acabamos de parir y estamos muy orgullosos.
¿Qué panorama nos depara el futuro cuando salgamos de la pandemia?
No lo sabe ni Fernando Simón. Nuestro deseo, sin duda, es que se pueda volver a tocar en las mismas condiciones que antes, o parecidas, que puedan volver a abrir las salas que no han desaparecido y puedan nacer otras nuevas. Con todo lo que eso conlleva a nivel laboral para toda la gente que se gana la vida en el sector de la música y el espectáculo en general. Y de necesidad, joder! Necesitamos la música en directo.
¿Qué no he preguntado y tiene que salir en esta entrevista?
Si vamos a pasar a los anales de la historia de la música: ¿quizás deberíamos cobrar por esta entrevista? Muchas gracias por el apoyo que nos habéis brindado una vez más. Salud y Arrelats!