Citas. Velázquez en Barcelona
Velázquez y el Siglo de Oro es la primera exposición del maestro sevillano, al que El Prado dedicó una sala específica, que tiene lugar en Barcelona. Su objetivo es reflejar los muchos artistas que habitaron en él –fue pintor de la corte de Fel ipe IV de 1623 a 1660 y trabajó el paisaje, los temas mitológicos, la pintura religiosa y la naturaleza–, además de los estímulos que recibió y a los que respondió. Para eso reúne siete lienzos – el mayor número de obras que la pinacoteca presta a la vez–, y los confronta con trabajos de artistas coetáneos españoles ( Ribera, Zurbarán, Murillo...) y europeos ( Tiziano, Rubens, El Greco...).
El maestro entre maestros
Las obras se reparten en siete ámbitos temáticos que abarcan toda su producción. La primera, El Arte, presidida por el retrato de Juan Martínez Montañés, expuesto junto a Cristo crucificado, con un pintor, de Zurbarán, y La Santa Fe, de El Greco. Esopo es el hilo conductor de El saber, que reúne dos Demócritos, uno de Rubens y otro de Ribera, y El gusto, el oído y el tacto, de Jan Brueghel el Viejo. El aguador de Sevilla y Vieja friendo huevos presiden La naturaleza muerta, donde se puede ver Bodegón con cardo, de Felipe Ramírez. Venus recreándose con el amor y la música, de Tiziano y Perseo liberando a Andrómeda, de Rubens, custodian Marte, el dios de la guerra que inmortalizó Velázquez y que se ve en La mitología.
La corte, el escenario donde se forjó la pintura española del Siglo de Oro, se abre con Felipe IV confrontado con otros personajes de la corte como Retrato de enano, de Juan van der Hamen y León. Y a continuación El paisaje, con obras de Claudio de Lorena, Jean Lemaire y Pedro de Orrente frente al velazqueño El príncipe Baltasar Carlos, a caballo.
El recorrido finaliza con La religión, con Adoración de los Reyes Magos junto a Sagrada Familia del pajarito, de Murillo.