SUCEDIÓ EN MAYO DEL 68
EL MOVIMIENTO SOCIAL MÁS IMPORTANTE DEL SIGLO XX CUMPLE 50 AÑOS. DESPOLITIZADO SU DISCURSO Y CONVERTIDO EN EL MITO DE UNA PRIMAVERA ETERNA, SU IMAGINARIO VISUAL Y SU LEGADO CULTURAL PERVIVEN EN LA SOCIEDAD DE CONSUMO COMO LA REVOLUCIÓN QUE INVENTÓ LA JUVE
En marketing, un océano azul es un sector de mercado que todavía no ha sido explotado. La revolución que sacudió las plazas y aulas en la primavera francesa de 1968 prometía en su célebre eslogan que bajo los adoquines de las calles yacía la playa, como si las barricadas se levantasen contra los valores del pasado y abriesen, en el gesto y origen mismo de su construcción, un futuro liberado de las trampas de la sociedad de consumo. Sin que lo supieran, el sistema contra el que proyectaban su voz recalculaba la ruta y dibujaba en el rostro de su enemi- go el perfil de un nuevo consumidor. Bajo los adoquines, la profundidad cerúlea del océano. Toda una población de consumidores no detectada, no domesticada, se reivindicaba a ojos del mundo blandiendo sus demandas, sus rasgos únicos, sus necesidades insatisfechas. La juventud florecía en la cartografía social en primaveral cromatismo. 50 años después, la moda aún acude a la utopía para avivar sus propios códigos de modernidad. Así lo ha hecho Maria Grazia Chiuri, quien para la primavera de Dior viajó hasta el 68 y a «la vitalidad de este momento histórico expresada en la fuerza y determinación de mujeres jóvenes y conscientes». Por su parte, Julie de Libran, directora creativa de Sonia Rykiel, revisita el nacimiento de la firma hace medio siglo, a la lumbre de las protestas: «Sonia Rykiel creó su maison en mayo del 68 como una propuesta original para el armario de las mujeres basado en la libertad, color, rayas y punto fácil de llevar. Adoptó la energía de los jóvenes franceses que soñaban con una nueva sociedad».
En la Francia de los 60, la juventud se politiza al calor de las garantías materiales del sistema. La contracultura exportada desde Estados Unidos impacta
la sustancia gris de una generación babyboomer con mayor nivel de escolarización que sus padres.
Algunos autores empiezan a advertir el sonido de la crisálida resquebrajándose y hablan de crisis. Caen en sus manos traducciones de textos de Mao, de Fidel; la radio les trae la música de los Rolling Stones; la prensa, nuevas formas de protesta social; el cine francés se vuelve militante en autores como Godard, que estrena en 1967 La Chinoise. Aunque su retrato aburguesado de la juventud maoísta es criticado, la película consolida la preocupación de los cineastas de la nouvelle vague por moldear nuevas psicologías de juventud en la Francia moderna. Todos, elementos que se suman al desencanto ya existente con la vida adulta prometida. La música y la moda se convirtieron en bastión de la población con la que nadie había contado. Transformaron en tránsi- to el automatismo que separaba la infancia de la edad adulta. No querían el mismo mundo que sus padres, y por eso no les servía su ropa. La primera fuga de autoridad se produce ante la mirada paterna, materializada en conquistas simbólicas como el pelo largo o la minifalda –el hallazgo pop de Mary Quant–. Señales que encerraban la voluntad de cambiar el mundo.
Una clase social en sí misma, la juventud exhibe por fuera los signos del cambio generacional que lleva por dentro: rechazo al modelo de vida de consumo, antibelicismo, maternidad voluntaria, el cambio en las formas de producción y de las relaciones afectivas. Ellos grabaron la leyenda de la huelga general como un intenso paréntesis de autogestión colectiva que fue mucho más allá de los disturbios, y que hizo de las plazas, mediante el movimiento asambleario, laboratorios de transformación social en los que se ensayaba un mundo distinto. ¿Qué ocurrió para que la huelga de trabajadores más im- portante de la historia, el movimiento social que congeló un país, haya quedado en la memoria colectiva como una verbena juvenil? Tal vez su inocultable carácter de océano azul atrajo la maquinaria pensante del sistema que quería derrotar. La primera edición del festival de Woodstock (1969) fue la explosión inesperada de juventud y
hippismo que hizo historia; la segunda estuvo patrocinada por Pepsi. De la misma manera, Francia fue testigo y cómplice en la deslegitimación del discurso de mayo del 68, al tiempo que se reservaba su estética evocadora de emociones como recurso al servicio del sistema. Mayo, convertido en mito, aplacada su marea revolucionaria, era así mucho menos peligroso. El océano volvía a estar en calma
LA MÚSICA Y LA MODA SE CONVIRTIERON EN EL BASTIÓN DE LA JUVENTUD, CON LA QUE NADIE HABÍA CONTADO.