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Llamada a todos los amantes de la fotografía: a partir de este mes, el museo V&A de Londres le dedica a esta disciplina un nuevo centro permanente que incorpora a sus fondos más de 270.000 imágenes. Entre ellas, una emocionante antología de Linda McCartney.
Dentro de las 63 imágenes –algunas de ellas, inéditas– que la familia McCartney ha decidido entregar al V&A de Londres con motivo del nuevo centro que el museo le va a dedicar a la fotografía hay retratos de mitos del rock como e Beatles, e Rolling Stones o Jimi Hendrix; estampas de ora y fauna o momentos domésticos íntimos que Linda McCartney congeló en el tiempo con su objetivo. «Linda McCartney fue una talentosa testigo presencial de la cultura pop», asegura Martin Barnes, comisario sénior de fotografía del museo, que llevaba años negociando con Sir Paul McCartney una donación que cali ca de «emocionante» porque permitirá que esta antología de la artista pase de la esfera privada a la posteridad. La selección, consensuada por ambos, y que engloba las cuatro décadas de trayectoria de Linda, «también representa la miríada de procesos y técnicas que utilizó, incluidos cianotipos, litografías, impresión de bromuro o platino, fotograbados, copias pintadas a mano, hojas de contactos y Polaroids».
No es el único aliciente que a partir del 12 de octubre hará peregrinar a Londres a los amantes de la fotografía para atravesar la instalación con más de 150 cámaras que dará entrada al nuevo centro. Con ocasión de su inauguración, le encomendaron al cotizado omas Ru que buscara inspiración entre las imágenes históricas menos conocidas de la colección del museo para crear una serie nueva. «Decidió centrarse en el trabajo pionero del capitán Linnaeus Tripe, que ocupa un lugar especial en la historia de la fotografía por las imágenes de India y Burma (Myanmar) que tomó en la década de 1850 como parte de un equipo expedicionario de la Compañía Británica de las Indias Orientales, y que están entre las primeras de sitios arqueológicos, monumentos, edi cios religiosos y paisajes –cuenta Barnes–. Al reinterpretarlas digitalmente, omas les da un nuevo contexto, enfatizando sus detalles ocultos y resucitándolas con una nueva vida espectacular». Tripe consideraba la fotografía una herramienta útil para registrar información sobre culturas y regiones desconocidas, y Ru cree que, en la sociedad contemporánea, juega un papel esencial. «Desde sus inicios, la fotografía ha sido el medio principal para comunicar la vida cotidiana, el descubrimiento cientí - co y los eventos globales. En la era de Internet, el número de personas que capturan y comparten imágenes ha aumentado de forma drástica. El enfoque ha pasado de la documentación de los demás a la documentación del yo», explica el alemán.
El catalizador del V&A Photography Centre fue el traspaso que el museo recibió en 2017 de los fondos de la Royal Photographic Society (RPS), lo que ha sumado 270.000 imágenes a una colección que ya era colosal. Catalogarlas todas llevará años, pero Barnes a rma que ya han encontrado oro: «Las imágenes fotográ cas
más antiguas que se conservan son del inventor francés Joseph Nicéphore Niépce; las llamó ‘heliógrafos’ o ‘escritura solar’. Se cree que hoy existen solo 16, y tres están en la colección RPS. También hay evocadoras imágenes de William Henry Fox Talbot, que en la década de 1830 colocaba hojas y encaje sobre papel fotográ co al sol para que quedara impresa su huella. O las cámaras de Talbot, las primeras usadas para hacer negativos. Su esposa las llamaba ratoneras pero, pese a su aspecto humilde, son el prototipo de las que utilizamos hoy para disparar los millones de fotos que nos rodean. El centro incorporará un revolucionario «muro digital» que estrenará la artista Penelope Umbrico con obra nueva inspirada en las nubes. Y, en septiembre de 2019, la fotografía de moda ganará protagonismo con una exposición dedicada al universo onírico de un fotógrafo icónico de Vogue: «Será un viaje inmersivo a los mundos fantásticos creados por Tim Walker». Qué larga se va a hacer la espera