Coaliciones creativas, un catalizador de nuevas ideas que se impone en la moda.
Puede que RAF SIMONS y MIUCCIA PRADA formen la coalición creativa más popular del momento, pero la bicefalia es un modelo con una larga trayectoria en la industria indumentaria. Un sistema más fértil y generoso que abraza sin paliativos el intercambio y la comunidad.
En febrero de 2020 los rumores llevaban semanas alimentando los mentideros de Internet: Miuccia Prada preparaba su retirada y Raf Simons sería el encargado de sucederla al frente de la firma que lleva el apellido de la diseñadora. Sin embargo, días después, el pronóstico se cumplió solo a medias –nunca mejor dicho–: el creador belga, efectivamente, se incorporaba a la dirección creativa de la marca, pero en calidad de codiseñador junto a la italiana. Un giro de guion que nadie esperaba en la industria, más acostumbrada a los fichajes estrella con un solo nombre como reclamo en los neones. El anuncio sentaba las bases de un diálogo creativo sin precedentes y, más interesante aún, cuestionaba el concepto de la autoría creativa sacudiendo los parámetros de su singularidad. Tal y como rezaba el comunicado de prensa enviado por la firma entonces: «A medida que cambian los tiempos, también debería cambiar la creatividad. La sinergia de esta asociación es de gran alcance. Es una reacción a la era en la que vivimos, una época con nuevas posibilidades, que permite un punto de vista y un enfoque diferente a las metodologías tradicionales. También se puede ver como el primer paso hacia ámbitos más amplios de interacción: un inicio del libre intercambio y de la colaboración, un cuestionamiento de las convenciones creativas». En efecto, nunca antes en la historia de la moda fue tan importante cooperar, empatizar e interactuar para progresar. Nunca antes el individualismo y la jerarquía se vieron comprometidos de esa manera. De nuevo Miuccia, visionaria irredenta, anticipándose a la hora de capturar el zeitgeist.
Que dos creadores de su trayectoria se aliaran sirvió como punto de inflexión en una industria más dada, hasta la fecha, a promocionar indisimuladamente el
monoteísmo. Hasta entonces ninguna marca relevante gobernada tantos años en solitario había virado hacia el liderazgo compartido, pero en moda las bicefalias en las direcciones creativas no son, ni mucho menos, un fenómeno nuevo. Dolce & Gabbana, Rodarte, Dsquared2, The Row, Proenza Schouler, Viktor & Rolf... La lista de casas dirigidas por más de una persona es infinita, pero ha sido ahora cuando los tiempos han soplado a favor de la pluralidad como catalizadora de nuevas ideas y caminos para culminar el proceso creativo. Puede que de esta forma haya que dividir el éxito y la gloria, pero también se multiplican el talento y las soluciones. «Llegados a este punto, es difícil imaginarse hacer esto solo. En nuestra manera de concebir la moda, todo está orientado al equipo. Nuestra colaboración no es más que otra faceta de eso. Además, es muy positivo tener a alguien con quien intercambiar ideas», confiesa Mike Eckhaus, que colidera junto a Zoe Latta la firma americana Eckhaus Latta. «Los dos tenemos enfoques muy diferentes, pero eso es lo que realmente hace que la marca sea lo que es. Sin embargo, al mismo tiempo vemos muchas cosas a través de la misma lente. Es importante encontrar el equilibrio entre contraste y similitud», reflexiona el diseñador, acostumbrado no solo a trabajar junto a su socia, sino también con creativos de otros ámbitos a los que invita a involucrarse activamente en sus colecciones. «Cualquier proceso de creación implica hacerse preguntas. ¿Quién soy? ¿Hacia dónde quiero proyectarme? ¿Cómo materializo mi proyección? Esta conversación entre dos personas, permite llegar mejor al interior. Para nosotros el concepto lo es todo y nos resulta mucho más fácil pulirlo entre ambos», explica Víctor Alonso que dirige junto a María Lemus la marca española Maria ke Fisherman, ganadora del certamen Vogue Who’s On Next en 2014.
Sin embargo, ese diálogo no siempre está exento de conflicto: compartir también implica ceder y negociar. Una habilidad que los dúos creativos solucionan acotando territorios de actuación, definiendo responsabilidades y, sobre todo, con mucha generosidad. «No estamos de acuerdo en muchas cosas. Sería antinatural si nos lleváramos tan bien. Pero siempre encontramos un punto de compromiso», interviene Eckhaus. «Muchas veces discutimos a la hora de tomar decisiones, pero somos conscientes de en qué somos mejores. Es muy importante que cada uno tenga la última palabra en según qué área. Siempre hay debate y eso es sano, pero es crucial que alguien sea responsable de tomar la última decisión», apunta por su parte Alonso. «Ha habido muchas colaboraciones estos últimos años y son una forma maravillosa de compartir valores, comunidades y conocimientos. Creemos que las cosas están más claras cuando tienes a una o dos personas al frente de una empresa. Miuccia y Patrizio. Yves y Pierre. Jack y Lazaro... Pero una de las cosas más difíciles de la moda es el tiempo. Y el tiempo significa decisión. Y decisión significa coherencia. Confiamos en una o dos personas para el corte final, pero no en muchas más», argumenta por su parte el diseñador francés Arnaud Vaillant, que comparte la dirección creativa de la marca Coperni con su pareja, Sébastien Meyer. Dicho de otro modo: compartir e intercambiar, sí; pero con un orden establecido y bajo unas normas de actuación claras que alejen, en la medida de lo posible, el ruido. Lo que sí que tienen en común las marcas codirigidas es que, a diferencia de Simons y Prada, en muchos de los casos hay un vínculo sanguíneo o afectivo entre las personas al mando: la mayoría de ellos son hermanos o parejas. Una relación que, lejos de limitar, reconforta y alivia en el contexto de una industria compleja y no siempre de fácil circulación. La salud mental y la estabilidad parecen
una meta más cercana cuando transitas el camino de la mano de aquellos a quienes más quieres. «Nosotros no conocemos otra manera de hacerlo. La conexión emocional nos parece lo más importante a la hora de sacar adelante un concepto. A veces piensas que es más difícil, porque te llevas discusiones del trabajo a casa, pero cuando tienes toda tu vida en un proyecto necesitas estar cerca de quien quieres para sentirte cómodo», confiesa Víctor Alonso. Un punto de vista que comparte Vaillant: «Creemos que funciona mejor si existe un vínculo personal extra que refuerce el profesional. Estamos muy felices de poder confiar el uno en el otro. La moda es un mundo increíble pero nada fácil. Debe ser complicado para otras personas no poder compartir cosas con alguien tan cercano como tu amante, tu hermano o tu mejor amigo...». Y añade, cargado de honestidad: «Comparto todo con Sébastien. Las buenas noticias, las malas, los momentos difíciles. Lo que es muy sorprendente es que cada vez que uno baja, el otro sube. Y viceversa. Encontramos mucha fuerza en nuestra pareja».
En 2004 Miuccia Prada le confesaba a Sarah Mower, editora de Vogue.com que «cuando era pequeña siempre quería ser diferente e ir por delante de los demás». Con el tiempo, paradójicamente, la italiana ha terminado descubriendo que para liderar al resto tenía que caminar al lado de alguien más. La industria parece estar por fin preparada para acoger modelos creativos más horizontales basados en la cooperación, menos pendientes de las cuotas de protagonismo y alejados, al fin, de viejos patrones megalómanos. «Algunos dicen que no es la mejor idea, pero siempre lo hemos hecho así. Somos personas apasionadas que trabajamos en una industria inspiradora. Obviamente necesitas compartir algunas emociones, algo de diversión y ciertas cosas personales con aquellos con los que colaboras. Al menos las personas de las que estamos muy cerca. Tenemos la suerte de trabajar con un gran equipo –estilistas, creativos, jefe de diseño, director de casting, diseñador de sonido, productor de espectáculos, relaciones públicas...– que son todos amigos nuestros. Así se comparten las mejores ideas. Nuestro momento favorito del año es cuando nos reunimos todos en el desfile y hacemos nuestra magia. Es una situación tan rara. ¡Es casi como una boda!», reconoce Arnaud con una sonrisa dibujada. Quizá la moda no debiera ser más que eso: unos amigos que se reúnen y se confabulan para hacer, con retazos de cada uno, lo más bonito a su alcance