Butler/ Lindgård
” EN KAN SÄGA ATT VI GÖR KONCEPTUELL DESIGN UTAN ATT GÖRA AVKALL PÅ DET ESTETISKA VÄRDET”
Vilka är Butler/ Lindgård?
– En designduo som består av Hanna Butler och Karin Olu Lindgård. Vi gör ” high end statement pieces” – visionära projekt som oftast har ett tydligt, inte sällan politiskt, budskap. Vi har en småskalig produktion av exklusiva designobjekt under eget namn, men formger även för andras räkning. Vi kallar oss textilformgivare, eftersom textil är vårt specialistområde och det område som ligger oss varmast om hjärtat, vi vurmar för material och taktilitet i samklang med färg och rytm. Allt vi gör utgår från en textil vinkel, även om slutprodukterna inte alltid tillverkas i textila material.
Hur började ni?
– Vi träffades på KADK ( Konstakademin) i Köpenhamn, där vi båda läste textildesign. Olika omständigheter gjorde att vi började experimentera ihop i skolans textilverkstad och ganska snabbt upptäckte vi att vi kompletterade varandra bra och hade väldigt roligt ihop. Vårt första stora gemensamma arbete var vårt avgångsprojekt; en textil tolkning av filmen Terminator 2. Vi skissade på samma papper, gjorde färg– och mönsteranalyser på filmens olika delar och gjorde massor av textila skisser innan vi kom fram till slutresultaten.
Det var så kul att vi inte kunde se någon anledning till att jobba var för sig när vi sen tog steget ut i arbetslivet.
Hur har ni utvecklats sedan dess?
– Vi har behållit nyfikenheten och den kreativa glädjen från den tiden. Vi skissar fortfarande på samma papper, gör massor av provtryck och försöker ofta hitta projekt som på olika sätt utmanar oss, helst både tematiskt och tekniskt. Men vi har blivit lite mer politiska i våra ämnesval. Samtiden och världsläget har gjort att vi vill göra våra röster hörda, och eftersom formgivning är vår scen är det i designobjekten vi väver in vår argumentation. En kan säga att vi gör konceptuell design utan att göra avkall på det estetiska värdet.
– Våra senaste projekt har behandlat feministiska teman kring kroppsuppfattning och kroppsrepresentation i offentliga rum.
Hur lyder den mest relevanta beskrivningen av er i dag?
– Nyfikna, modiga och roliga’. Eller ’ visionära formgivare inom textilfältet’.
Vad brinner ni för?
– Vi brinner för jämlikhet, systerskap och ett värdigt bemötande. Och för hållbarhet, småskalighet och en önskan om att vår tids överkonsumtion ska övergå i långsiktiga, väl övervägda inköp som räcker livet ut.
Vad hämtar ni framför allt inspiration ifrån – och vad är bäst just nu?
– Vi hämtar inspiration från vår samtid, politiska skeenden och populärkultur. Anni Albers, Joan Mitchell och Peter Zumthor är kreatörer från olika fält som vi ofta återkommer till för att få inspiration. Den mest inspirerande utställningen vi sett i år var The Trade Show. Älskade hur de skapade ett eget universum som inkluderade alla sinnen.
Bäst just nu är svårt att säga. Det finns mycket som är bra på olika sätt, men just nu är vi väldigt inne på keramik. Joanna Günther, Studio Ek Tableware och Group partner är några favoriter.
Textila formgivare som vi gillar extra mycket just nu är Slowdown Studio och Cold Picnic.
Vad är det bästa ni g jort hittills?
– Tits ’ n ass project som utmanar den patriarkala blicken och undersöker representationen av kroppar i offentliga rum är nog vårt favoritprojekt just nu. Både för att temat känns så relevant och för att projektet rymmer en bredd från unika verk bruksföremål.
Inom ramen för Tits ’ n ass project skapade vi textil kroppsrepresentation på olika sätt. Bland annat utvecklade vi en normkritisk skissteknik i sam- arbete med en koreograf och dansare som bygger på avtryck från kroppar i rörelse. Vi två, vår praktikant Sara och koreografen Emma Ribbing dansade helt enkelt fram en mönsterdesign. Resultatet blev mönstret Traces – abstrakt kroppsrepresentation helt frikopplad från invanda tankemönster kring hur kroppar bör visualiseras. Mönstret Nipple kommer från samma projekt. Det är ett klassiskt mönster. Grafiskt, avväpnande, direkt och helt omöjligt att inte älska ( tycker vi).
Vad skulle ni gärna vilja uppnå?
– Vi vill göra monumentala projekt! Handtryckta ridåer för stora rum, rumsliga utsmyckningar för tunnelbanan. Den typen av uppdrag står högt på önskelistan.
Vilka egna nyheter ser ni mest fram emot 2018?
– Vi ser fram emot att lansera designobjekt i för oss nya material. Men först ut från oss nästa år blir en ny väggkollektion. En triptyk i limiterad upplaga som vi ser mycket fram emot att visa.
Vilka andras nyheter ser ni mest fram emot 2018?
– Vi älskar att följa Toogoods gränsöverskridande arbete och hoppas att få se mycket från henne nästa år. Vi är också sjukt nyfikna på vad Stoft Studio har i rockärmen inför 2018.
Hur vill ni beskriva Malmö som ( design) stad i dag, och hur har den utvecklats?
– I transformationen från industristad till post- industristad har det skapats utrymme för den kreativa scenen att blomstra. Det gäller formgivning, men även andra konstarter som musik, serie och humor. I Malmö finns ett starkt nätverk av duktiga formgivare som dessutom förstått styrkan i att hjälpas åt och samarbeta. Gemensamt för många av Malmös formgivare är att de är orädda, nyfikna och bjussiga. Vi upplever att det finns en gemenskap och samarbetsvilja som övervinner
alla eventuella känslor av konkurrens. Designstaden Malmö är otroligt vital och dessutom är stadens makthavare måna om sina formgivare, vilket ytterligare stärker designscenen. Form/ Design Center och kollektivverkstäderna är väldigt viktiga ( om än olika) mö- tesplatser för formgivare, arkitekter, konstnärer och hantverkare.
– SPOK har en viktig roll som kittet mellan formgivare och lokala tillverkare, vilket skapar förutsättningar för gränsöverskridande samarbeten och lokal, hållbar produktion.
Präglar staden/ platsen er design på något sätt?
– Närheten till kollegor och småskaliga producenter gör att allt känns möjligt. Jag tror att det faktum att vi verkar i Malmö har bidragit till att vi är kaxiga nog att köra vårt eget race.