HELT KLART BÄST 2018!
Vad var starkast inom design, inredning och arkitektur under året som gått? Vi bad några av våra främsta formgivare, stylister och arkitekter dela med sig av sina upplevelser. TEXT RIKARD LIND
Vad var starkast inom design, inredning och arkitektur under året som gått? Några av våra främsta formgivare, stylister och arkitekter delar med sig av sina upplevelser.
Alexander Lervik
FORMGIVARE Störst intryck gjorde Wingårdhs renovering av Nationalmuseum – det har blivit ett museum i världsklass. Färgsättningen och det insläppta ljuset känns magiskt, och det är härligt att se hur modern teknik kan möjliggöra att solen får titta in på konsten. Mest inspirerande för egen del tycker jag att vinnaren av Formex Nova var – den isländska formgivaren Ragna Ragnarsdottir. Hennes experimentella formgivning har fått mig att vilja byta studio så att jag får mer plats för egna experiment.
Viktor Erlandsson
FORMGIVARE OCH PRODUCENT Det som oftast inspirerar mig mest är up- and- coming formgivare som gör det där annorlunda och åtråvärda utan att vara för färgade av marknaden. När de dessutom lyckas få en att stanna upp och tänka till är det riktigt kul. Två av mina favoriter i år är Sofia Almqvist/ Kompaniet och Jennie Adén. Sofia med sitt examensarbete där hon arbetar med hur man äter. Sakta ner, tänka, titta, känna, reflektera, utvärdera, agera och kombinera – på ett enkelt och elegant sätt har hon ritat en serie instrument/ objekt som verkligen får en att göra detta. Jennie jobbar oftast nära sig själv, och nära naturen. I sitt examensarbete har hon gjort det än tydligare och främst är jag förtjust i hennes burkar som är tillverkade av tickor. Att ta vara på något som man i vanliga fall inte ser som ett material och dessutom göra ett vackert bruksföremål av det är riktigt spännande.
Agnes Fries
KERAMIKER Fragment( s), The Bottle Edition av Julie & Jesse, en amerikansk- schweizisk designduo baserad i Hongkong som liksom jag arbetar i porslinsstaden Jingdezhen, Kina. I serien Fragments har de återanvänt gamla gjutformar från de övergivna fabrikerna som omger våra verkstäder till att dokumentera och framhäva skönheten i produktionens och gipsformarnas sönderfall. Just nu rivs och gentrifieras stora delar av staden så deras vaser fångar ett historiskt ögonblick i ett mate rial som kommer att leva kvar långt efter att fabrikerna och vi själva är borta. Att man med porslin kan fånga nuet och skicka det som en flaskpost en 500– 1 000 år in i framtiden är något av det mest inspirerande jag vet. Under 2018 har installationen Fragment( s), The Bottle Edition visats i COS butiker i Hongkong och Schweiz i samband med Art Basel och som alltid med Jesse & Julie är det gjort med estetisk och poetisk fingertoppskänsla.
ARKITEKT OCH FORMGIVARE Design: Utställningen U- Joints under mässan i Milano var mycket inspirerande. En designutställning som ” nördade” in sig på intrikata tekniska sammanfogningstekniker. Efter dagar av tittande och tittande på design – och när man som mest kände att design nog bara är yta trots allt – så väcktes livsandarna av vad design kan ( ska?) handla om. Inredning: The Robert Irwin Project i Marfa, Texas ( Chinati). Liknar en hästskoformad byggnad men är egentligen en rumslig konstinstallation om upplevelsen av ljus och skugga. Arkitektur: China Academy of Art i Hangzhou, Kina, av Pritzkerprisvinnarna Amateur Architecture Studio ( Wang She och Lu Wenyu). Ett jättestort komplex som bland annat innehåller stadens arkitekturskola. En ” ny” sorts kinesisk arkitektur som vänder sig bort från det polerade, internationella och i stället tillåter imperfektion och patina.
Anders Rotstein
ARKITEKT Danska arkitektkontoret Cobes ombyggnad av en silo till bostäder i Köpenhamn. Ett riktigt smycke som vi också sneglat lite på i ett av våra hamnnära projekt. Väldigt bra gjort att lyckas övertyga beställaren att använda det befintliga till något nytt och häftigt i stället för att riva. Även Foster och partners huvudkontor för Bloomberg i London ser väldigt spännande ut. En kombination av vass design, hållbarhet och målet att skapa en bra arbetsplats. Vann Sterlingpriset i England 2018. 2018 har varit ett spännande år även för Stockholmsarkitekturen. Jag tänker speciellt på Nationalmuseums återöppnande med stor satsning på inredning och möbler från flera av Sveriges duktiga designers. Kul med ännu större fokus på designprodukter i utställningarna. Och den nya restaurangen ser fin ut. Blir också väldigt glad av att se flera vackra husprojekt: Norra tornen av OMA, BIG: s projekt vid Gärdet och Basaren på Hantverkargatan av Wingårdhs, för att nämna några.
Beatrice Nilsson
FORMGIVARE Det som fångat min uppmärksamhet i år är ordet arv och kopplingen mellan nu och då. Under hösten öppnades Nationalmuseum igen efter fem år av renovering. Byggnaden har fått tillbaka sin forna glans. De estetiska förändringarna fram häver Friedrich August Stülers original - idéer och den moderna tekniken har gjorts osynlig. I kontrast till detta har några av Sveriges främsta formgivare skapat allt som rör det dukade bordet till den nya restaurangen. Glasutställningen Cyrén Cyrén Cyrén på The Glass Factory i våras visade tre generationer Cyrén med föremål från 1950- talet och framåt. Glaskonstnären Gunnar Cyrén ( 1931– 2013), designern Mårten och samtidskonstnären Carl har undersökt och experimenterat med materialet glas och resultatet blev en utställning där konstverk och produkter blandades och visades över generationsgränserna på ett fantasifullt sätt. Till utställningen ritade Mårten och Carl servisen Tip, en hyllning till Gunnar.
Per Bornstein
ARKITEKT Bästa projekt alla kategorier i Sverige måste vara Nationalmuseum. En totalupplevelse av konst, rum och design, där speciellt inredningen i restaurangen står ut som ett riktmärke för framtiden. Här har offentliga medel nyttjats för att skapa ny design och därmed stärka konkurrenskraften för svensk möbel- och designindustri. Känns redan som en klassiker.
Johan Sundberg
ARKITEKT Arkitektur: Bloomberg av Foster and Partners. En fantastisk byggnad som innehåller klassiska element i sin fasad men samtidigt är både futuristisk och modernistisk. Jag har själv alltid varit intresserad av skärmar, raster och pilastrar i mina fasader. Här är en engelsk dröm som innehåller allt detta. Som vanligt i engelsk arkitektur en mycket hög design- och materialmässig finish. England är det nya Schweiz i modernt byggande. Möbler: Petit är en fantastisk liten stol från Gärsnäs, ett varumärke som går från klarhet till klarhet med en bottenlös katalog av kvalitetsmöbler som alla är genomarbetade, vackra och ofta finlemmade. I dag är välgjorda institutionsmöbler det mest spännande som finns. Titta på bara på TAF: s nya stol för Nationalmuseum. Institutioner som Nationalmuseum och Svenska kyrkan är det hetaste som finns i slutet av 2018!
Annika Kampmann
STYLIST Keramikern Melanie Baker har alltid intressanta saker på gång. Utställningen med tema månen på Louisiana utanför Köpenhamn som öppnade i september var fantastisk. Från underbara gamla målningar till arkitektur, historia, naturvetenskap med mera. Mäktigt, man slutar aldrig fascineras av månen.
Joanna Lavén
STYLIST De La Espadas performance i en lägenhet i Lärkstan i Stockholm under möbelveckan i februari var härligt humoristisk och innehöll dessutom fin design med stolen Elliot av Jason Miller som min storfavorit. Kanske har det fått mig att titta lite mer på ny design än jag normalt gör, jag är annars en auktionsnörd som älskar att hitta unika vintageföremål.
Eero Koivisto
ARKITEKT OCH FORMGIVARE Design: Piero Lissonis fåtölj/ dagbädd Eda- Mame för B& B Italia. Utställning: Argentinas installation på arkitekturbiennalen i Venedig i år. Ett oändligt utsnitt av Pampas där ett dygn gick på några minuter. Kanske det vackraste jag sett i år. Inredning: Valerio Olgiatis nya butik för Celine i Miami. Monokrom minimalism i sin yttersta tolkning. Arkitektur: Sanaas nya Hokusaimuseum i Tokyo. En fint bearbetad, nästan solid volym i rostfritt stål där ljusinsläppen är som vikta springor.
Ola Rune
ARKITEKT OCH FORMGIVARE Design: Ronan och Erwan Bouroullecs samarbete med Kvadrat som resulterade i arkitektoniskt vackra textilier. Inredning: Rick Owens Subhuman Inhuman Superhumaninstallationen på Triennale Di Milano. Galet och genialt på samma gång. Arkitektur: Rem Koolhaas, OMA ” Tower”, ett skulpturalt och starkt komplement till ett redan fantastiskt museum.
Pontus Lomar
ARKITEKT Arkitektur: One Central Plaza, Sydney. Jean Nouvels 34- våningars bostadshus imponerar med tekniska system som säkerställer det gröna fotavtrycket i form av vertikala trädgårdar och nyttjandet av sol energi och stora reflektorer som ger indirekt dagsljus i byggnadens lägre delar. Huset inspirerar mig att utveckla innovativa byggnadssätt som snabbt för oss in i hållbara byggsystem. Inredning: Sereno Hotel med inredning och design av Patricia Urquiola, som är unikt bra som vanligt. Läget vid Comosjön i Italien skapar en magi i interiörerna, som känns både totalt tidlösa och vågade. Urquiola förblir en ständig inspiration.
Emma Olbers
FORMGIVARE Carina Seth Anderssons champagneglas i serien Gino för Nationalmuseum ( Skrufs glasbruk) var kärlek vid första ögonkastet. Jag skulle en fredagskväll ta ett glas vin på museet med mina föräldrar. När tjejen framför mig i kön beställde champagne fick jag se de underbara glasen och ändrade mig, jag måste få dricka ur de där fina glasen.