Anthony Baratta
USA:s östkust möter italienskt mode och knyts ihop med ingen mindre än Hailey Bieber som frontfigur. Amerikanska inredningsdesignern Anthony Baratta, kanske främst känd som the King of East- Coast Chic, gör nämligen ett efterlängtat samarbete med Weekend Max Mara. Plaza Kvinna tog flyget till Milano för att ta en titt på kollektionen och få en pratstund med mannen bakom succén.
Det är september och modeveckan pågår i ett stekhett Milano. På Piazza del Liberty stoltserar Max Maras headquarters – bara några steg innanför dörren är det svårt att missa Nantucket med sina starka mönsteroch färgkombinationer, självfallet med samma präktiga designspråk signerat Barattas möbler. I gränslandet mellan mode och design slår vi oss ner för att prata modeinfluenser, skaparprocess och hur det var att samarbeta med Italiens giganter. Berätta om inspirationen till kollektionen!
– Ön Nantucket är en somrig plats på den amerikanska östkusten som är känd för sina vackra stränder och stilmedvetna människor. Så länge jag kan minnas har jag besökt ön, så det kom naturligt att det var just här riktningen för kollektionen skullestakas ut. Ön gränsar nästan mellan fantasi och verklighet, något som alltid har tilltalat mig. Är det första gången du samarbetar med ett modevarumärke?
– Ja, det är verkligen en ära. Jag har lärt mig massor! Kanske framför allt vikten av att vara öppen för andra människor vid ett samarbete. Man måste våga släppa kontrollen, så att andra också kan se ens vision, eller kanske snarare min vision genom deras ögon. Jag tror att det är väldigt svårt för en designer att göra, men jag omfamnade processen och det här blev resultatet. Det var spännande att se vilka tekniker och mönsterkonstruktioner de använde utifrån mina moodboards. Det kreativa teamet på Weekend Max Mara såg min vision från en annan vinkel och det lärde mig jättemycket. Hur översatte du ditt formspråk från inredning till kläder?
– Det var en väldigt intressant process och liknar hur jag jobbar med design. Det var viktigt för mig att vara sann mot mitt desinuniversum, så jag vände mig till mina mest klassiska verk och använde dem som grund. Det randiga, gingham-rutiga och blommiga är alla mönster som återkommer säsong efter säsong. Hur brukar din designprocess se ut?
– Den påminner nog mycket om skapandet av en klädkollektion. Du har en vision om en specifik person, i detta fall en kvinna, som du utgår ifrån tills du vet vad hon handlar om. Sedan funderar du på vad som representerar det hon står för på bästa sätt, både när det gäller mode och inredning, de är alltid knutna till varandra. På det sättet tar jag mig an design oavsett inriktning och jag tror att de flesta jobbar så. Det finns alltid en fiktiv person som jag designar för. Hur var det att jobba med Hailey?
– Hela teamet kom hem till mig och fotade kollektionen där, det var jättekul. Hailey var väldigt fascinerande. Hon är ju från en värld där hon är van att få enormt mycket uppmärksamhet. Trots det kunde hon inte varit trevligare och mer ödmjuk. Jag skulle älska ifall alla som bär kollektionen skulle känna sig lika bekväm och glad i den som hon var. Jag är så nöjd med valet av modell. Tror du att det här är starten på fler modeprojekt för dig?
– Det hoppas jag verkligen! Det här projektet har fått mig att inse att min estetik kanske inte är för alla, men det är också det folk gillar med mig. Den förknippas inte så mycket med mode utan har en egen profil. Jag fungerar väldigt bra ihop med Max Mara eftersom deras kvinna trots allt är väldigt lik min. Så med liknande förutsättningar skulle det vara jättekul att jobba med mode igen! Nu härnäst blir det däremot att gå tillbaka till skrivbordet och designa nya produktlinjer och inredning.