KREATIVT KRISMODE
Vad blir resultatet om man låser in modeskapare i flera månader ihop med sina böcker, filmer och tankar om en världskatastrof? Kreativitet på högsta nivå!
Sofia Hallström om hur pandemin har givit en kreativ kick till flera designers på modescenen.
Det glada tjugotalet, var det inte det vi skulle få? Ett årtionde av blomstrande välstånd, fantastisk konst och evig fest. Efter ett 2010tal som gick ner på knäna med Brexit och klimatkrisen så hade det smakat gott att få dansa in i Den store Gatsbys glittrande epok. Men nej. Det blev snarare en snabbspolning fram till 1929 och börskraschen som stupade ner i den stora depressionen. Alla de där högglittrande paljetterna som modet hade laddat med, de puffigaste av puffärmar och de enorma balklänningarna – plötsligt försvann festerna där de skulle bäras. ”Inställt pga Covid-19.”
Modevärlden blev till ett enda stort frågetecken. Hus som Prada och Gucci sadlade kvickt om för att göra skyddsmasker för att hjälpa världen. Men vad skulle hända sedan? Var detta slutet för en tid av vackra kläder? Fanns det inga ursäkter längre för att skapa en onödigt skitdyr, makalöst vacker blåsa som tar dagar, ja veckor, att sy upp? Och skulle det överhuvudtaget gå att göra modevisningar?
September kom och det visade sig att den hetaste av modemånader faktiskt inte var inställd. Långt därifrån. Formen var sig däremot inte lik: färre modehus än någonsin, mindre kollektioner och ingen Anna Wintour på förstaraden. Armani och Michael Kors ditchade det digitala för att visa nästa år istället, medan Marc Jacobs förklarade att han satt stopp för kommande kollektioner för att han och hans team måste komma på andra sätt att jobba än genom kreativa resor till italienska fabriker och textilföretag. Men som på ett sjunkande Titanic spelar orkestern vidare och balklänningarna tycks glittra mer än någonsin när covidhavet hotar utanför fönstren.
”När det känns som världens undergång, då är det väl någon som behöver en rosa, moirébroderad klänning?” tyckte Erdem Moralioglu.
I sin vårkollektion fullkomligen öste Erdem ut uttryck i form av empireliv, organzaklänningar och långa handskar med 1700-talsvibbar. För varför skulle inte en designer rita hänförande plagg när han sitter isolerad i sitt Londonhus i fyra månader, omgiven av sina högst privata tankar, sin fantasi och böcker som favoriten Vulkanälskaren av Susan Sontag att använda som inspirationskälla? Men där fanns också någonting som skavde i SS2021-släppet. Skrynkliga effekter som störde de sockersöta plaggen. En kreativ kontrast.
”Det är något visst med den märkliga period vi lever i och att något som är större än oss som kontrollerar allt. Det är skönhet i en tid som är väldigt ful och min idé var att skapa dekadens med en fattig baksida”, sa Erdem.
Som i en marionetteater, med Covid som kontrollerar trådarna. Och, som av en händelse, såg modehistorien sin första dockteater till catwalk. Dockfantasten Jeremy Scott hade låtit göra just marionettdockor och skapat en kollektion av coutureplagg nedskalade till ministorlek och sedan filmat när dockorna skred fram på en pytteliten catwalk, som i en eskapistisk dröm.