CATO LEIN PÅ LYDMAR HOTEL
Lydmar Hotel välkomnar till en utställning tillsammans med fotografen Cato Lein. Sedan mitten av 90-talet har Cato Lein arbetat professionellt som frilansande fotograf. Han har under åren etablerat ett namn genom bland annat nationella och internationella författarporträtt.
Cato Lein är en norsk fotograf som har gjort sig känd för sina landskapsbilder från Finnmarken i Norge. Han har en unik förmåga att fånga landskapets skönhet och människornas liv i Finnmarken. Hans verk är en hyllning till naturen och dess skönhet, och hans bilder är en påminnelse om att vi alla är en del av denna vackra värld.Han har under flera årtionden återkommit till sina hemtrakter och på bild fångat både människorna och det milsvida landskapet, hela vägen från havet till den samiska delen av Finnmarkens inland.
– Vi är väldigt glada över att få ställa ut Catos verk på Lydmar.
Det finns en otrolig närhet och skärpa i hans svartvita porträtt som tilltalar mig, vilket ska bli roligt att få dela med våra gäster, säger Maria Maruska, VD Lydmar Hotel.
Lein har en personlig och mångårig skildring av Finnmarken i sin bok “Northern Silence”. Boken är en samling av hans fotografier som han har tagit under sina resor genom Nord-Norge. Han utforskar platser där han vuxit upp och söker efter de rätta motiven för att fånga essensen av landskapet och människorna som bor där.
Lein är känd för att använda sig av storformatskamera och handgjorda mörkrumsprocesser för att skapa sina bilder. Han har också ställt ut sina verk på Galleri Cupido i Stockholm, där han visade en serie bilder från Troms och Finnmark Fylke i Norge.
Lein har vunnit flera priser för sina verk, inklusive Svenska Fotobokspriset 2023 för “Northern Silence”.
Cato berättar med egna ord:
Jag lever med min kamera och har gjort det de senaste 45 åren. Det är fortfarande lika självklart och naturligt att ha den med, jag vet aldrig vem jag träffar på eller vilken situation jag hamnar i. Utan kamera känner jag mig naken.
Mitt förhållningsätt till kameran har dock förändrats med åren. Från att varit en väldigt sökande fotograf, utan att veta vad jag vill,
kan jag idag luta mig mot min erfarenhet och kunskap som vuxit med åren. Komposition, form och rörelse finns i ryggmärgen. Det handlar om att befinna sig exakt i nuet, gärna ett litet steg före. Att se ett handlingsförlopp och befinna mig i samma energi som motivet. Det finns en fysisk känsla som jag endast kan komma åt i det analoga fotografiet. Jag tar bilden, agiterar filmen i rätt temperatur, bearbeta bilden och printar. Att låta processen ta sin tid och möta det oväntade. Resultat blir påtagligt och synligt; mjukt, hårt, kornigt och stökigt. Genom att inte ha full kontroll får jag en kick av att arbeta i en oförutsedd process. Resultatet blir nästan alltid vad jag vill ha.
Efter alla mina resor, road trips, personliga möten och projekt har jag ett enormt material. Under pandemin och reseförbuden fick jag möjligheten att katalogisera och sortera. Mina internationella nätverk och kollegor väldigt viktiga, de ger mig perspektiv. Jag ser fram mot arbete med kommande böcker, utställningar och nya projekt.
Cato Lein December 2023 Kurerad av Robert Eliasson & Serkan Gunes www.catolein.com
Jag lever med min kamera och har gjort det de senaste 45 åren.
Parallellt med frilansuppdrag arbetar Cato ständigt med egna projekt som sammanställts och presenterats i böcker och utställningar. Projekten är ofta fleråriga, då Cato tycker om att låta dem ta form och utvecklas under längre tidsperioder.
I en fängslande bildserie av Luna Lopez porträtteras Bergmans Döden, här gestaltad av skådespelaren Fares Fares, i Skandias historiska salong ritad av Gunnar Asplund. Denna fotografiska skildring är en vädjan om fortsatt stöd för Stockholms främsta biograf, som nyligen riskerade att förlora sin plats i stadens kulturarv.
för att möjliggöra en långsiktig fortsatt framtid för Bio Skandia har danska konstnären och fotografen Luna Lopez skapat en exklusiv serie fotografier, där varje bild fångar Fares Fares som Bergmans Döden på den ikoniska biografens scen och olika platser i byggnaden.
Upplägget är enkelt, alla intäkter från auktionen går oavkortat till att bevara och främja Bio Skandias kulturella arv. Genom att lägga bud på dessa konstverk på Tradera kan människor över hela landet aktivt bidra till fortsatt stöd att ta denna historiska biograf till sin forna glans.
– Det blir en guldkant i tillvaron för den som kammar hem ett eller flera av dessa unika verk. Det är svensk filmhistoria fångad i ett enda ögonblick där Bergman möter 20-talets Skandia som möter 2020-talets svenska stjärna i Hollywood. Resultatet blir enastående och bidrar till Bio Skandias fortsatta existens, säger Magnus Larsson marknadschef Stockholms filmfestival.
Varje fotografi kommer komplett med en elegant inramning som mäter 75x62 cm och är utförd med Artglas - reflexfritt glas med 92% UV-skydd. Fotografierna är tryckta på det hållbara Hahnemuhle Photo Rag Ultra Smooth-papperet med en förväntad livslängd på 200300 år. Detta förhöjer inte bara konstverket utan är också en del av investeringen i bevarandet av Stockholms kulturella arv.
Fares Fares har verkat som skådespelare både på scen, på film och på TV. Fares uppmärksammades 2000 i huvudrollen i filmen Jalla! Jalla!, regisserad av brodern Josef Fares. Sedan 2012 har han också medverkat i amerikanska film och TV produktioner.
Fares har medverkat i flera svenska filmer, däribland Jalla! Jalla!, Kopps, Snabba Cash II och The Nile Hilton Incident. För sin rollinsats i The Nile Hilton Incident belönades han med en Guldbagge i kategorin Bästa manliga huvudroll vid Guldbaggegalan 2018. Han har också medverkat i internationella produktioner som Safe House, Zero Dark Thirty, Rogue One: A Star Wars Story, Westworld och Chernobyl. Fares Fares tilldelades Stockholm filmfestival Achievement Award 2022.
Bio Skandia
Skandia har varit en central del av Stockholms kulturella landskap i över 100 år. Dess historia och unika atmosfär har gjort den till en pärla för filmälskare och kulturentusiaster.
När biografen stod nedläggningshotad i november startade Stockholms filmfestival en insamling för att rädda Bio Skandia, och tack vare det enorma stödet som biografen fick så kunde filmfestivalen ta över den anrika lokalen. Snart öppnar Bio Skandia återigen för allmänheten.
Om Luna Lopez
Luna Lopez är en danskfödd konstnär och fotograf, numera bosatt i Göteborg. Lopez har en kandidatexamen i fotografi från HDK-Valand vid Göteborgs universitet och en examen från Fatamorgana, Danish School of Art Photography. Hennes verk har visats på Galleri Thomassen, Röda Sten Konsthall och Galleri Cora Hillebrand i Göteborg, MELK gallery i Oslo, Gallery Steinsland Berliner i Stockholm,
The Print Space i London och Copenhagen Photo Festival i Danmark.
I alla tider har människor använt kroppen som uttryck. Idealen har förändrats, även människornas förhållande till normer. Med fotoutställningen “My body is a work of art” vill fotograf Patrik Wennerlund rikta ljuset mot varför fler och fler förändrar sina kroppar utifrån att vilja passa in.
Patrik är fotograf och art director. Fotografi och bilder har alltid haft en central roll i hans arbetsliv och 2011 köpte Patrik sin första systemkamera, vilket innebar starten för hans fotografiska satsning. Det övergripande målet är att skapa bilder som han själv skulle vilja exponera på väggen, men också att väcka tankar hos betraktaren. Patriks verk har ställts ut flera gånger och han håller regelbundet kurser i landskaps och naturfotografi.
Idén till fotoutställningen kom när Patrik läste om en person som opererat sitt ansikte så många gånger att det nu var totalförstört.
– Alla är fria att göra vad de vill med sina kroppar. Idag är det många som förändrar kroppen för att duga, för att passa in i en mall. Med mina foton vill jag visa att mallen bara är en mall, säger Patrik Wennerlund, fotograf, PWM Foto.
– Jag vill väcka tankar om varför människor utsätter sig för detta.
– Vad det är som skapar en övertygelse om att allt blir bättre för att jag förändrar min kropp?
Det outsinliga flödet i sociala kanaler samt den ständiga marknadsföringen från aktörer inom estetisk manipulering tror Patrik har påverkat många. När man väl har börjat manipulera sin kropp verkar
det vara svårt att sluta. Det tyder på att det inte är utseendet i sig det handlar om utan hur vi betraktar oss själva.
– Det är därför jag vill visa att kroppen är ett konstverk i sig själv, oavsett hur du ser ut eller hur gammal du är. Jag vill öppna ögonen för dem som kanske känner sig tvingade.
Gör vad du vill, men gör det för att du vill!
Patrik understryker att han inte dömer någon som väljer att korrigera sitt utseende.
Det han vill belysa med sina bilder är att ingen ska behöva känna sig pressad till det. – Människokroppen är vacker i sig. Skönheten ligger i betraktarens öga, även mallen finns där. Och om jag själv är betraktaren så är det upp till mig att välja vilken mall jag använder. Tänk om vi alla kunde betrakta våra kroppar mer okritiskt, mer förlåtande och mindre dömande.
Kroppen är ett landskap, med dalar, toppar, skogar & hav
Patrik har tidigare mest arbetat med naturbilder och stadsbilder. Genom att, i närgången detalj, betrakta den egna kroppen genom linsen vill han nu visa hur den kan ses som ett landskap med ljus och skuggor. Arbetet har gett honom personliga insikter.
– Min kropp är, som på de flesta medelålders människor, sliten och lite nött. Tiden har satt spår och adderat patina. Det är ett konstverk i ständig förändring, vi är alla unika och våra kroppar är otroligt vackra när vi tittar efter noga.
Den nakna sanningen
Anledningen att Patrik valt att använda den egna kroppen som modell är hans önskan att visa en osminkad, okorrigerad och okonstlad bild av en naturligt sliten kropp, slipad av tiden.
– Jag ville inte objektifiera någon annan. Det handlar inte om mig, utan om betraktaren. Min förhoppning är att de som ser utställningen ska sluta se sina kroppar som ständigt pågående renoveringsobjekt och mer som ett vackert, fysiskt landskap, säger Patrik Wennerlund, PWMFoto. – Inspirationen till detta projekt kom när min hustru Helene och jag läste en artikel om en ung människa som hade genomgått så många kosmetiska operationer att ansiktet var förstört för livet. Vi började resonera kring vad som får oss människor att till den grad ogilla våra kroppar. Är det vänner, samhälle, media, normer – eller en kombination av detta, som sammantaget förändrar vår självbild? Självklart har jag inget svar och jag är ingen expert på ämnet. Människor har förmodligen brottats med dessa frågor sedan tidernas begynnelse.
– Min åsikt är att alla ska ha valfrihet och få bestämma över sina kroppar. Min önskan är dock att ingen någonsin ska känna sig tvingad eller pressad att förändra sin kropp.
”Tänk om vi kunde se våra kroppar som unika konstverk? Varje detalj som naturen har givit oss, eller som vi själva har lagt till genom livet, gör konstverket levande.”
Finns en djupare tanke i dina bilder?
– Ja, med utgångspunkt i de frågor som väcktes när vi läste den sorgliga artikeln började jag fundera på hur jag genom min fotokonst skulle kunna bidra till att få människor att se sina kroppar på ett mer förlåtande och kärleksfullt sätt. – Om jag genom mitt projekt kan en person som tvivlar att omvärdera sitt perspektiv och se hela sin kropp som ett fantastiskt konstverk, så skulle jag bli väldigt glad. Det är syftet med bilderna i My Body is a Work of Art.
Berätta om arbetet!
–Genom att ta närbilder på min egen kropp med fokus på olika delar samt använda ett riktat, sobert ljus och djupa skuggor vill jag försöka förmedla att alla delar av kroppen är som ett konstverk.
Jag har markerat linjer och former som kanske inte är så vanliga att se eller uppfatta. Mitt mål har varit att skapa ett antal bilder som kan ses antingen individuellt eller som del av en serie.
–Alla motiv är tagna separat, alltså inte större bilder som senare är beskurna och uppdelade. Eftersom jag använde mig själv som modell för att göra ett statement (en man i övre medelåldern, 57, inte särskilt vältränad), var det en utmaning att få till rätt komposition, skärpa och ljus.
– Jag hoppas få fler att acceptera och se på den egna kroppen på ett nytt, annorlunda och positivt sätt – och gärna bidra med lite bränsle till debatten om kroppsfixering.
– Min kropp är ett konstverk. Det handlar inte om mig och min kropp – det handlar om dig och ditt sätt att se dig själv! avslutar Patrik.