Gene Mann, im Zeichen der Superlative
Von Genf bis Europa, in New York, in Japan überschreiten seine rohe Energie und sein Sprudeln von den Wurzeln des Seins her alle Grenzen. Gene Mann, eine Art freudiges Orakel zwischen Himmel und Erde, die das tägliche Leben mit Emotionen abschleift, die uns ähnlich sind.
Monotype auf geleimtes Papier auf Leinwand, 100 x 150cm, 2018
Exquisite Turbulenzen, Monotype auf Papier 65 x 48cm, 2003.
Spritzer, Farbstrahlen, Kraft der Linie, der Strichs, Zickzack, geheimnisvolle Präsenzen, leuchtendes Rot, Schwarz und Weiß, Erdtöne, Collagen aller Art, in der Dringlichkeit geborene Wogen, Leidenschaft, unbändige Ausbrüche. Mit Gene Mann nimmt der Impuls des Schöpfungsaktes das kalligraphische Erscheinungsbild von urbanen Graffitis, prähistorischen Spuren und automatischer Schrift an. Sie kann verwirren, weil ihre ursprüngliche Sprache so universell ist. Vor allem zeigt sie, dass Kulturen zusammenkommen, wenn ein höherer Geist weht. Wie die kürzlich in der Galerie Aubert Jansem in Carouge, Genf, präsentierte „Archäologie des Schweigens“, zeugen davon die weltweiten Ausstellungen, die sie gefördert haben. Für die Schweizer Plastikerin geht es immer darum, ihre Erfahrungen direkt auszudrücken, ihre Labyrinthe von Ängsten, ihre Geister, ihre Wünsche, ihre glühenden Leidenschaften zu vermitteln. Aber das Werk vibriert auch mit einem starken Streben nach dem Universalen. Dort offenbaren sich das menschliche Schicksal und die versteckten Hebel der Motivation. Und es ist genau an diesem Scheideweg zwischen der persönlichen Geschichte, dem zu menschlichen Menschen und dieser ganzheitlichen Dimension, die über sie hinausgeht, dass ihre Werke eine einzigartige Intensität annehmen. Gene Mann erscheint in gewisser Weise als ein Medium, das sich von der Liebe zum Leben und vom Leben selbst durchdringen lässt. Sie tut es gierig, freudig, mit überschwänglicher Redlichkeit und Frische. „Je weiter ich gehe, desto älter werde ich, desto mehr wage ich es, mich zu öffnen und desto leichter werde ich“. Es ist schwierig, unempfindlich gegenüber der Macht dieser Energie zu bleiben, die uns antreibt und uns in ihre ungestümen
Erzählspiele führt. Sie liefert sie uns in kleinen Quadraten - seit jeher ihre Grundeinheit - die zu eigenständigen Gemälden oder integralem Bestandteil eines monumentalen Werkes werden.
Verfolger der Freiheit
„Kunst legt sich nicht in die Betten, die wir für sie geschaffen haben“, schrieb Jean Dubuffet, Vater der rohen Kunst. Und es ist in der Tat dieser unglaubliche Freibrief, frei von jeglicher Hingabe an einen Stil oder eine Theorie, die die Gemälde, Mischtechniken, Zeichnungen und Skulpturen der Künstlerin innewohnt. Ihr angeborenes Vertrauen in die Freiheit des Menschen geht Hand in Hand mit ihrer Arbeitsweise. Ob sie sich in ihrer Werkstatt in Carouge dem Kratzen, den Collagen, dem Tropfen oder Reiben widmet, die gleichzeitig ein Experimentierfeld, ein Zufluchtsort und ein Ort des Lebens vor den Toren Genfs ist, sie ist nicht auf eine Technik beschränkt, solange diese ihr erlaubt, ausdrucksstarke, ausladende und kommunikative Bewegungen hervorzubringen. Karton, Seiten aus alten Büchern, Holz, Pappmaschee, sie probiert alle Materialien aus, während die Ausgewogenheit ihrer Kompositionen und Baugruppen alles ihrer instinktiven Musikalität verdankt. Edward M. Gomez, Autor zahlreicher Schriften über Gene Mann, betont, wie sehr ihre Sprache mit der expressionistischen Abstraktion verbunden ist. Die Künstlerin ist weitgehend autodidaktisch. Ihre Arbeit wurde im Laufe der Jahre durch die Beobachtung und Assimilation verschiedener Experimente der Pioniere der Abstraktion, wie Jean Dubuffet, Lucio Fontana Bram van Velde oder Pierre Sou
lages, erhellt. Sie bewahrt vor allem, was zu ihr gehört: die Schöpfung nicht als Wahl, sondern als unwiderstehliches Bedürfnis.
Das Geheimnis, der Auslöser
Geboren 1953 in Grenoble, Frankreich, ist sie diese Teenagerin, die viel zeichnet, ihrer Mutter beim Nähen zusieht, sich aber sehr schnell in dieser zu kleinen Stadt in ihrem unruhigen Geist eingeengt fühlt. Mit 17 Jahren läuft sie mit ihrer ersten Liebe nach Paris weg. Umgeben von Jazzmusikern lebt sie die Epoche von A bout de souffle (Außer Atem) von Godard in vollen Zügen, lässt sich von den Kunstgalerien inspirieren. Im Jahr 1980 kommt sie in Genf an, bemalt Wände, wechselt zur Innenarchitektur und wird durch Heirat Schweizer Bürgerin. In Arles wird sie von einer Ausstellung erschüttert, die Goya gewidmet ist. Die Emotion erfordert eine unumkehrbare Entscheidung: „Ich muss zurück zur Malerei finden“. Die Offenbarung eines Familiengeheimnisses wird ihr als Auslöser dienen. Der vermisste Mann, von dem sie dachte, er sei ihr Vater, war gar nicht ihr Vater. Ihr Vater war ihr Onkel, ein als Verwandter lebender Mann, der sich viele Jahre lang um sie gekümmert hatte. „Eine schöne schmerzhafte Geschichte. Früher habe ich nicht zu existieren gewagt. Ich war hier und anderswo. Einmal befreit, ging alles sehr schnell, die ganze, in den Tiefen meines Wesens enthaltene Ausdrucksform, begann sich zu zeigen“. Ihre Serien „Mythologies quotidiennes“, „L’oeil écoute“und „Exquises Turbulences“stehen am Anfang eines ansteigenden Weges. Von der renommierten Galerie Jan Krugier & Cie 2010/2013 auf der Art Basel vorgestellt, die sie seit mehreren Jahren begleitet, stellt sie seit 2004 regelmäßig in Japan aus. Im Jahr 2014 hatte sie einen kühnen Auftritt in New York mit einer großen Einzelausstellung bei Andrew Edlin, dann öffnen sich Luxemburg und Australien mit der Zedra Gallery für ihre schillernden neuen Horizonte.
Sich gut in seiner Haut fühlen
„Beim Schaffen geht es darum, sich in seiner Haut wohl zu fühlen. Von überempfindlich bin ich mit der Zeit empfindlich geworden. „Ihr Tempo? Eine Musik im Zweiertakt. Der monatelange Rückzug in die Werkstatt. „Der zwingende kreative Impuls, die Fragen, die Zweifel und die Momente der Gnade. Die Faszination der Kraft der Linie, das Abenteuer, einen Strich zu zeichnen und zu beobachten, wo er enden wird“. Und die andere Gene, die so oft ausgeht, zu so vielen Festen. Die Frisur, der Lippenstift, die Zeichnungen auf den Füßen, die Kleider, die sie natürlich selbst entwirft, geht wie von selbst. „In der Kunst wie im Alltag ist es ein Ganzes, und ich bin kohärent. Als Kind war ich extrovertiert, aber dann wurde ich sehr schüchtern. Ich habe diese Kühnheit, mich einfach zu wagen, ich selbst zu sein, wiedergefunden. Ich mag keine Grenzen. Ich lebe meine Suche nach Wahrheit in vollen Zügen. Eine Wahrheit, die Gegenstand eines 200-seitigen Kunstwerks sein wird, das schon unterzeichnet und 2020 bei Slatkine veröffentlicht wird (www.brainworking.ch, www.genemann.ch).