La forza visiva

Artista, grafico, fotografo, il m.a.x.museo di Chiasso dedica una mostra a Franco Grignani

Dalla sperimentazione fotografica alla grafica pubblicitaria, dal marchio Pura Lana Vergine alla optical art: una vita incentrata sulla ricerca della forma e della percezione

Arte, grafica, fotografia: sono i tre ambiti lungo cui si dipana l’esposizione che il m.a.x.museo di Chiasso dedica, fino al 15 settembre, a Franco Grignani (19081999). Tre ambiti diversi ma intimamente connessi e che troviamo, nella mostra che sarà inaugurata domani alle 18, quasi in osmosi: non solo perché riconosciamo uno stile unitario ed elementi ricorrenti nelle immagini fotografiche, nelle opere pittoriche, nei logotipi, nel materiale grafico e pubblicitario di Grignani, ma soprattutto perché tutta la sua produzione è animata da una ricerca sulla forma e la percezione, da quell’indagare la materia che non vediamo, per dirla con le parole di Mario Piazza, curatore della mostra insieme alla direttrice del museo Nicoletta Ossanna Cavadini. Un lavoro di ricerca sulla sensorialità che per Grignani era passione e dovere e che troviamo al centro del ricco allestimento del m.a.x.museo che include 250 opere di grafica, una ventina di opere d’arte a grande formato (olio o tempera acrilica) e una trentina di stampe fotografiche vintage, oltre a diverso materiale d’archivio in parte inedito. Un’esposizione che adesso ripercorriamo, attraverso alcuni dei lavori di Grignoli, insieme a Nicoletta Ossanna Cavadini. Artista, grafico e fotografo, si è detto. Ma Franco Grignani fu a suo modo anche uno scienziato, come sottolinea il saggio di Giovanni Anceschi in catalogo, perché il suo lavoro è una continua ricerca sulla forma e sulla percezione, temi che poi saranno fatti propri dall’optical art. Aspetti evidenti in Vibrazione induttiva del 1965 (una delle due opere che, in collaborazione con il museo della seta di Como, sono riprodotte su foulard) dove l’immagine, in realtà bidimensionale e statica, non solo acquista profondità ma, con quei cerchi apparenti frutto dei tratti verticali (costruiti secondo le teorie della Psicologia della forma o della Gestalt), anche un movimento – la vibrazione del titolo – che è appunto indotta dai sensi. È il tema della sensorialità, o meglio della polisensorialità, tanto caro a Grignani: davanti a un’opera così non si può rimanere indifferenti. Quello della “dissociazione del campo” – in pratica, una parte dell’immagine si distacca percettivamente dalla scena – è uno dei temi ricorrenti dell’opera di Franco Grignani, insieme alla ripetizione di elementi. Oltre che in diverse opere – qui abbiamo un quadro del 1969 della serie Dissociazione dal

bordo, un altro della serie è esposto al Museo della seta di Como – nella mostra al m.a.x.museo ritroviamo questi elementi anche nei quaderni di lavoro di Franco Grignani, esposti in collaborazione con l’archivio privato della figlia Manuela. È interessante osservare il legame tra queste opere e il lavoro di grafico di Grignani, in particolare il marchio Pura Lana Vergine (vedi sotto), non a caso esposto al m.a.x.museo non insieme agli altri lavori grafici, ma a fianco delle opere degli anni Sessanta.

COLLEZIONE PRIVATA / MATTEO ZARBO

COLLEZIONE PRIVATA / MATTEO ZARBO

Realizzato nel 1963, il marchio Pura LanaVergine è indubbiamente l’opera grafica più conosciuta di Grignani (per quanto in molti, probabilmente, ne ignorino la paternità). Un segno essenziale, con quelle linee che evocano morbidezza e ricordano un gomitolo, al quale Grignani è arrivato lavorando di astrazione partendo da diverse idee più raffigurative (con anche delle pecore), come si può vedere dai vari bozzetti esposti al m.a.x.museo. Il lavoro grafico di Grignani è tuttavia molto più ampio e include importanti lavori per Ermenegildo Zegna (richiamando proprio il logo della lana vergine) per le arti grafiche Alfieri & Lacroix, per le quali realizza un’importante campagna incentrata sull’arte della stampa, o per Dompé Farmaceutici, in particolare per la loro rivista aziendale ‘Bellezza d’Italia’.

COURTESY ZAZA ART ADVISORY / CARLO PEDROLI Elementi geometrici che, in rotazione, si sviluppano in profondità: le plastiche di Franco Grignani – alcune delle quali effettivamente tridimensionali, come il RilievoPlastico Periodico del 1967 – sono interessanti non solo per come riprendono il tema della permutazione, ma anche per come esemplificano uno dei temi centrali della mostra del m.a.x.museo, ovvero il rapporto di Grignani con la Svizzera, in particolare con diversi giovani grafici svizzeri. Ma in questo caso il legame con Max Bill che nello stesso periodo realizzerà numerose opere, sia serigrafiche sia a rilievo in vetroresina, spazialmente affini a quelle di Grignani.

I temi della ricerca di Grignani sono rintracciabili anche nelle sue fotografie, alle quali è dedicata la prima sala dell’esposizione. Dalle fotografie del reale, dove tuttavia già con inquadrature insolite vengono associati elementi in maniera quasi grafica (come in Sculture, del 1952), o si esplorano composizioni dalla struttura quasi astratta, come il Fotogramma con rete a spirale del 1929, dove ritroviamo il tema dello sviluppo tridimensionale, fino a opere che indagano i limiti della percezione come Elaborazione ottica da disegno (induzione) degli anni Cinquanta.