«Mon travail consiste à faire croire»
Le délicat réalisateur japonais Hirokazu Kore-eda, lauréat l’an dernier de la Palme d’or, est parti tourner en France. «La Vérité» est un film mineur, mais intéressant dans sa manière d’imbriquer une fiction dans une autre pour parler du pouvoir du cinéma
Après plusieurs documentaires, Hirokazu Kore-eda passait en 1995 à la fiction avec Maborosi, un drame psychologique qui voyait une jeune femme affronter la disparition de sa grandmère puis le suicide de son mari. Depuis, le réalisateur japonais creuse, film après film, le sillon d’un cinéma explorant les liens du sang et de l’amitié, parlant avec une extrême justesse émotionnelle des choses de la vie.
Une année après avoir reçu une Palme d’or pour Une Affaire de famille, le voici qui surprend avec son quatorzième long métrage: La Vérité a été tourné en France et en français. On y assiste aux retrouvailles entre une grande comédienne (Catherine Deneuve) qui vient de publier ses mémoires, et sa fille (Juliette Binoche), une scénariste exilée aux Etats-Unis qui lui a toujours reproché son absence.
«La Vérité» raconte la confrontation entre une mère et sa fille. Il y est notamment question de transmission et des rapports familiaux, des thèmes qui sont au coeur de la plupart de vos films. Pourquoi avezvous eu envie de partir en France pour faire un film que vous auriez très bien pu tourner au Japon? Il y a une dizaine d’années, Juliette Binoche m’avait demandé si on pouvait travailler ensemble. Mais à cette époque, je n’avais pas d’idée précise. Puis, lorsque j’ai décidé de transformer un début de pièce de théâtre que j’avais écrit en film, et que j’ai commencé à réfléchir à une actrice capable d’endosser le rôle que tient Catherine
Deneuve, mais que je ne l’ai pas trouvée au Japon, j’ai repensé à la proposition de Juliette Binoche et décidé de faire ce film en France.
Est-ce que le fait que Juliette Binoche ait déjà travaillé avec des réalisateurs étrangers, comme Abbas Kiarostami et votre compatriote Naomi Kawase, était un atout? En effet, je savais que ça allait fonctionner. Et comme elle, lorsque Catherine Deneuve aime bien un réalisateur, qu’il soit Français ou étranger, elle va le rencontrer, lui parler. Elle est très active et aime ouvrir son horizon. Ces deux actrices étant très curieuses, j’étais sûr que travailler avec elles ne serait pas un problème.
Le rôle que vous avez confié à Deneuve est proche de ce qu’elle incarne dans l’histoire du cinéma. Avez-vous beaucoup parlé avec elle de son rôle? Quand je lui ai donné le scénario, elle m’a dit qu’elle ne ressemblait pas au personnage de Fabienne, qu’elle n’avait pas les mêmes regrets qu’elle. Elle a ainsi pu prendre du recul par rapport à sa propre vie. En général, j’aime bien discuter avec les acteurs afin de leur donner des instructions assez précises par rapport à ce que j’attends, mais j’aime ensuite leur laisser la possibilité de me proposer des choses.
Comment s’est déroulée la transition du japonais vers le français? En 2014, j’ai rencontré une traductrice française qui s’appelle Léa. Elle me servait d’interprète, et j’ai remarqué que mes interlocuteurs réagissaient parfaitement à ce que je disais. J’ai ressenti que la traduction était parfaite et, depuis, Léa me suit. Quand j’ai écrit le scénario, je lui ai logiquement demandé de le traduire, car j’étais sûr que les nuances seraient respectées, même s’il a fallu faire d’inévitables adaptations.
Que signifie pour vous cette notion de vérité, qui est coeur du film? Au cinéma, ce qui compte, c’est plus la vérité émotionnelle que documentaire. Même si on ne comprend pas le japonais, vos films sont profondément émouvants… Mon travail consiste simplement à rassembler des gens qui n’ont aucun lien et à faire croire qu’ils forment une famille, qu’ils vivent ensemble depuis une dizaine d’années. Je dois pousser les spectateurs à croire à un mensonge. S’ils rient ou pleurent en voyant mes films, c’est que mon message a passé. ▅