當大家都是藝術家時⋯⋯

現今是文化創意工作者最好的時代。在SoundCloud音樂平台上，目前有來自190國家、3000萬位創作者上傳超過3億件作品。其最新資料顯示，平台每月註冊使用者超過1.75億人，而活躍使用者人數則是7500萬人。35％的這群線上聽眾年齡介於18歲到35歲之間。

在Wattpad閱讀平台上，目前有超過9400萬名讀者，平均使用時間為60分鐘。讀者每月在平台上的總時數為230億分鐘，而這群線上讀者90％屬於Z世代與千禧世代。根據DMR（Digital Marketing Ramblings）報導， 2017年有4億件小說作品上傳到Wattpad。

音樂創作者在SoundCloud、文字創作者在Wattpad，視覺創作者在Instagram、影像創作者在YouTube與Vimeo

等，網路成為文創工作者觸及市場的最便利管道。

暢銷書《創意從何而來》（Where Good Ideas Come From）作家史蒂文‧強森（Steven Johnson）在《紐約時報》發表一篇名為《不曾發生的創意末日浩劫》（The Creative Apocalypse That Wasn't）（2015）文章。強森主

張，網路科技所帶來的衝擊，包括盜版、免費內容等，並未讓文創產業陷入絕境。相反地，現在的文創工作者享有過去從所未有的大好機會。

文創產業的馬爾薩斯課題

在《藝術家之死》（The Death of the Artist）（2020）一書中，作者威廉‧德雷西維茲（William Deresiewicz）

將史蒂文‧強森這類「最好的時代」主張歸類為科技烏托邦主義論述或是科技布道主義，指責其主張大錯特錯。現今，是文化創意工作者最糟的時代。

德雷西維茲指出，科技布道主義者所歌頌的烏托邦，存在一個殘酷事實：「我們正以普遍貧困的代價，來

換取接觸藝術的普遍管道」。Kindle平台上目前圖書總數超過600萬本，但其中68％作品每月銷售不到2本； Spotify平台有200萬位藝人，平台上超過95％的串流次數是由不到4％的藝人把持，平台約5000萬首歌曲中有20％從未播放過。當代資本主義的核心弊端，也就是贏

家全拿的財富分配極度不均問題，文創產業一樣發生。

透過數據與訪談資料，《藝術家之死》點出現今科技為文創工作者所處困境：愈來愈多文創工作者無法以專職的方式生存下來。太多業餘的創作者投入文創產業領域，造成人才供過於求的新環境。德雷西維茲指出，現今文創工作者不僅要接受達爾文主義（適者生存之爭）與霍布爾主義（所有人對所有人的戰爭）的考驗，更要面對馬爾薩斯主義的挑戰：人口增長超過資源增長。

文化部7月公布2020年台灣文創產業的數據。雖然

受到疫情影響，但我國文創產業整體營業額繼續創新

高，達到9264.6億新台幣。光看這數字會讓人產生活

在「最好時代」的烏托邦幻覺中。《藝術家之死》一書倡議文創產業典範的轉化，不知道政府聽到沒？