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深受東方禪學影響的珠寶設計師陳智權，期許在有限生命裡，集結團隊彼此激盪，共同締造更多美好結晶。

陳智權，馬銘嬭

在人文薈萃、豪宅林立的敦化南路上， AKACHEN 珠寶藝術館以藝術沙龍形式呈現在眼前，挑高 6 米的空間，創辦人暨藝術總監陳智權笑著步入，分享了他25年來在業界所累積的經驗、故事、人生觀，同時也談茶道、禪修、空間設計，讓珠寶透過人文來貫穿。

AKACHEN的前身為辰曜實業，之前多為國際品牌製作珠寶，多年以來，有感於對自身文化與土地的感情，逐漸轉型，漸進式退下幕後推手的角色，而開展出個人品牌。陳智權說道，「其實我不過是順著自己的心走，遵循時間來佈局，時間成熟了就很自然地走到下一階段，創意、創作、創業，一直是三大核心。」

也因為長期接觸到歐洲的珠寶環境，除了珊瑚、蛋白石與各式彩寶等常見的材質外，近年來 AKACHEN特別發展出純鈦珠寶，「第一次看到純鈦珠寶，是15年前在瑞士的Basel，被那材質之輕巧、古樸但艷麗的色彩所吸引，在視覺上產生了很大的震撼，大約12年前便開始進行研製，」他同時指出，「純鈦珠寶要完全手作，如果沒有用心，少了那份手感與情份，味道就出不來。」也因此一件珠寶，從原始的概念到作品的完成，常要耗時3 到 7年之久，有些作品甚至長達10年的時間，顏色和材質都要一再的修正，「我們不是當下無法做好就把作品毀掉，而是不斷的尋求最完善的境界，」秉持著這項原則，主打珠寶「蜻蜓」系列，捕捉到蜻蜓的靈巧律動感，也有10年的發展歷史了。在講究短時間看到成果的臺灣社會裡，許多人無法理解精工細磨、量少質精的道理，但他仍然堅持初衷，在25年前就已確認核心精神，「珠寶設計，需要經過時間的淬鍊。在每一 個階梯上紮實的走穩，作品才能產生能量，也才有生命力。」

在歐洲，珠寶業多是「店廠合一」，通常設計師工作室、珠寶店面、工匠工作室都合而為一。但在臺灣卻不然，設計師與工匠常是分開的， AKACHEN則採設計、研發、工藝製作、行銷一貫產業鏈的模式架構。而目前身任台大EMBA校友基金會董事長的陳智權，則扮演著設計師、創作者、管理者的多重角色，「但我的領導不是規範式的領導，尤其我們的產業，每一位成員幾乎多少都有不受約束的藝術家脾性，偶而不免吵得臉紅耳赤，除了希望他們自我要求外、講求一片和諧中，有時自己也要往後退一點。」而他也提到品牌發展的一大重要性，「生命如此短暫，但一件好的作品，常需兩代以上才能接近最完善的境界，也因此才需集結團隊的力量，締造創作上的完美結晶。」

他身邊經常擺著許多本筆記，不停的素描、筆錄，有時也錄音、錄影，攝影更是常事，總之盡量把在腦海的意念，用各種方式記錄下來。他拿出手機秀出一張照片，把海洋中從草藍到海藍的色彩漸層配置，拍下來隨身攜帶，作為珠寶設計中的視覺比對。「創意其實是你是否準備好的接收器，準備好了，就能順利接收，開啟另一個天線。」

不容諱言的，東方禪學意境深深影響著陳智權，不管是珠寶作品到藝術空間，「從無到有，從有到無，當生命結束的時候，應該要笑。」但是如何對此生有所交代，他心中已有定見，東方珠寶在清末便面臨一大斷層，成立 AKACHEN珠寶藝術館，不外鼓勵年輕後進員工，具有實際的指標性意義，希望透過藝術與人文，讓珠寶不僅是配戴裝飾表現美感，更盼望在珠寶與人之間相互感知交流，達到撼動撫慰、激發人心的目的。