看與被看
第一屆台北當代藝術博覽會（ Taipei Dangdai）終於在本月登場，對台灣藝廊與藝術家而言，這就像一場盛大的舞會，在這個視線交會的場域，台灣看與被看，而台灣在這場舞會裡，將會是什麼樣的姿態？本期我們邀請到參與本次博覽會的其中幾間藝廊與藝術家——加力畫廊與徐瑞憲、谷公館與汪紹綱、藝術家鄭君殿（誠品畫廊）、藝術家許家維（尊彩藝術），由他們的創作拉開台北當代藝術博覽會的序曲。
第一屆台北當代藝術博覽會（ Taipei Dangdai）終於在本月登場，對台灣藝廊與藝術家而言，這就像一場盛大的舞會，在這個視線交會的場域，台灣看與被看，而台灣在這場舞會裡，將會是什麼樣的姿態？本期我們邀請到參與本次博覽會的其中幾間藝廊與藝術家— — 加力畫廊與徐瑞憲、谷公館與汪紹綱、藝術家鄭君殿（誠品畫廊）、藝術家許家維（尊彩藝術），由他們的創作拉開台北當代藝術博覽會的序曲。
時空拉回到 1992年，杜昭賢在台南創立了「新生態藝術環境」，她在這個藝術空間裡實踐當代藝術、推廣當代藝術，當時許多人不懂，為什麼她要搞一些「有的沒的」東西，許多質疑的聲音紛至沓來，但是她不為所動，「我覺得無所謂，因為當代（藝術）就是新的想法、新的刺激，它本身就有無限的能量，而呈現這樣的活力是我所樂見的。」後來幾經輾轉，新生態藝術環境劃下句點、杜昭賢遠赴舊金山修習攝影、2007年加力畫廊（ InArt Space）以及 2012 年複合式展演空間 B.B. Art的成立，都宣告著杜昭賢對於當代藝術的不滅之情。除了藝廊空間之外，她更透過「都市藝術工作室」讓當代藝術的能 量向街區擴散，最為人所知的莫過於「海安路藝術造街」計畫，她將原本因都更而殘破不堪的街道，藉由藝術進駐來進行都市縫合，同時賦予嶄新的生命力，而今，時隔14 年的歲月，海安路也開啟了全新計畫——「街道美術館 Plus」，新一代的藝術能量正在此處發酵著。綜觀杜昭賢的生命歷程，總是脫離不了藝術、城市與老宅，「當代藝術是一個非常有趣的藝術群（體），因為它可以呈現各式各種不同的媒材跟樣貌，而這放在傳統老空間裡會產生一種非常奇特的對話，尤其是在古城台南，我特別希望有當代藝術的活力進到這個城市來。」儘管推動當代藝術數十載，杜昭賢不躁進，亦