谷公館負責人谷浩宇 藝術家汪紹綱

對於谷公館的靈魂人物谷浩宇來說，故事要從 2007那一年說起。當年，谷公館與中國頗受歡迎的新銳藝術家韋嘉合作，他被第一屆 Art HK 邀請去展覽。而在這之前，媒體對 Art HK 並沒有太多關注，藝術圈還沒有意識到從這一年開始，香港即將在中國當代藝術熱潮中急速竄起，成為今天在藝術市場上與紐約和倫敦三分天下的局勢。開展之後， Art HK 風生水起，那勢頭擋都擋不了，也就是那時，谷浩宇見識到幕後操盤的 Magnus Renfrew （任天晉）的精準度。其實台灣的藏家早從1980 至 90年代開始，就累積了相當深厚的底蘊，不僅實力雄厚，且收藏畫作從第一代華人西畫到印象派、當代藝術⋯⋯範圍非常廣，且藏家從年輕到資深的都有，結構組成佳。而當「台北當代藝術博覽會」要在台北現身的消息一傳出，大家都在問：為什麼是台北？台灣準備好了嗎？過去台灣年輕的藝術家，很少有機會一起參加這麼盛大的舞會，或就算參加了，多數也只能作壁上觀。而這次台灣身為這場域的主角，藏家、藝術家、藝廊都在這個視線交會的場域裡，看，也被看。然而當別人將眼光投向台灣時，台灣的藝術家們，又會以什麼樣的面貌呈現？「當代這兩個字最重要的意義就是，我們正在建立自己當代的文化價值。」谷浩宇說。當年 Magnus 舉辦 Art HK時，首先處理的命題就是：什麼是香港、什麼是亞洲？而這次台北當代所帶來的，也是台灣藝術圈對自我價值、自我定位的反思。「台北當代帶來的是一個全球化的平台。近十年間，全球化時代來臨，但所謂的全球化，可不是像麥當勞進駐全球這麼簡單，它是更精緻、且更深入的。所謂的全球化，應該是大家都到達了一定的水準，然後可以很快地在這個水準之上進行交流、產生對話。這時候，就會有更多的東西發生。我們也會更清楚自己的面貌。而在這看與被看的機會間，我們準備好了？我們能不能精準地述說我們的概念？過往台灣人喜愛小確幸，在模糊的狀態裡大家都很愉快，但國際上，大家的表現一定是成熟而精準的。這回不管是藝廊、藝術家或藏家，都期待台北當代能將台灣的藝術提 升到一個位置。」而這次谷公館率領旗下藝術家以團體作戰的方式參展：羅智信、韋嘉、蔣勳、劉安民、宋琨、陳可、汪紹綱、郭俞平和簡翊洪，九位不同世代的的藝術家中，有四位是台灣年輕藝術家，他們的作品代表了台灣當代年輕勇敢的內在力量；另五位藝術家，則用作品表達了他們在藝術裡獨特的關懷。在谷浩宇眼中的台灣藝術新面貌，最迷人的也最有潛力的，就是它擁有無限可能的「組合性」。「台灣很難被貼標籤，我們最大的強項就是組合體，而不是單打獨鬥。而我們怎麼樣在這之間優雅地找到平衡，讓台灣在大趨勢底下脫穎而出，就是谷公館一直在做的事情。我們不一定有最龐大的場域、最豪華的包裝，但我們對自己文化氣息的了解，就是優勢。」汪紹綱則認為台北當代為藝術家帶來的，是刺激，也是學習，「台灣藝術家特色是生命力旺盛、很衝，創作速度很快，但好像還缺乏一種更大的完整性和重量，如何能讓台灣藝術家在這時光的考驗往前進，創作出經典的作品，則是每個藝廊、藝術家要面對的命題。而在這樣場合之中，我們學習到的會是什麼？我自己也很期待。」正如汪紹綱這次端出的錄像藝術作品《一劃》。這回他跳脫以往扣著以武術為脈絡發展、探討各種關乎「人」生存面貌的影像，展場角落的直角屏幕裡，畫面上有渺小卻美麗如詩的孢子，這作品是汪紹綱自我內化的過程，也是自己對藝術的重新提問。一旁的谷浩宇說，這是汪紹綱的作品，但或許也呼應了台灣年輕藝術家的狀態，「就如蠶蛹，或許會羽化失敗，或許會長出翅膀，成為蝴蝶。這在某方面也很像台灣這些在舞會上沒有上場的年輕藝術家，那樣的生命狀態會是什麼？它們沒有抱怨和喃喃自語，但就像鏡頭掃過去的翅膀，震顫了幾下，隱隱等待著發光。」

谷浩宇舉個例子，就像當年David Hockney《藝術家肖像》（泳池與兩個人像）作品橫空出世，大家馬上就感受到新時代的來臨。或許經歷了台北當代為藝術家、收藏市場帶來的刺激，台灣也能在不久的未來，勾勒出屬於台灣藝術的當代新樣貌。