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今年威尼斯國際美術雙年展的臺灣館，突破以往，採取一位藝術家的個展形式，吳天章透過展覽主題「別說再見」，分享了對臺灣當代視覺美學的最新詮解。
今年威尼斯國際美術雙年展的臺灣館，吳天章透過展覽主題「別說再見」，分享了對臺灣當代視覺美學的最新詮解。
今年第 56屆「威尼斯國際美術雙年展」臺灣館，將以「別說再見Never Say Goodbye」作為展覽主軸，預計將展出吳天章三件結合錄像虛實交替的錄像裝置《再見春秋閣》、《難忘的愛人》、《心所愛的人》和數位影像燈箱片《瞎子摸巷》、《永協同心》。2015年新作《再見春秋閣》，呼應展覽場普里奇歐尼宮（ Palazzo delle Prigioni）原為關犯人的監獄，豐富的臺灣文化符碼和感官的華麗性，在世人面前呈現出最當代的影像藝術。
你每隔十年便嘗試改變創作風格，為何始終以政治或歷史為創作基底？
從年輕開始，我便屬於批判型藝術家，對於一些現象的檢測，想用藝術本位的尺度來表達，作品風格較濃烈、外放，總覺得生命很遙遠； 90年代轉成黑色幽默，對歷史的關懷及嘲諷，後面又暗藏著國家符號。年輕時慣於大題小作，四十歲過後，對一切的愛恨情愁都釋懷了，這是一種生命的成熟度，開始懂得沉潛，作品溫潤許多，但始終貼近歷史背景與土地倫理。
近年來創作媒材逐漸轉為錄像詮釋，可否談談錄像在當代藝術中具有的時代意義？
基本上我是反科技、反動畫，選擇錄像不過是順應時代潮流，加上油畫不再感動我了，很難再創新，而視覺閱讀已變成了主流，藝術家需要不斷的創新，而電腦可以創造新的視覺效果。我46歲才開始接觸電腦，而且是買書自習，用理解的方式搞懂系統及操作。我採取低限度的科技，許多仍用傳統人工的方式手作，電腦只是輔助工具。很多人都以為我彩排了無數次，其實常是一鏡到底，並充分展現「偽裝的精神」，透過攝影看似假假怪怪的感覺，卻又真實的存在。
鬼魅魔幻的視覺風格，是否源自於個人生命經驗？
我在基隆海邊成長，從小看著大船進出，水手們總是攜帶著舶來品歸來，也帶回很多的故事，基隆那時也出現很多委託行，接著仿冒品跟著出現。到處可見油油亮亮的膠膜、漆皮等材質，還有鐵皮屋隨處可見，這是臺灣獨特的替代文化，我製造機關、魔術去營造似幻如真的氛圍，並把通俗的常民生活轉碼成當代性，我不過是反映臺灣的近代史，回歸自身文化取
材，我覺得這是再自然不過的事了。
關於此次威尼斯雙年展，談談你的創作理念？
這次展覽主題稱作「別說再見」，約1993年左右我便開始「告別式」一系列的創作，長期來作品中一直隱含著一個永恆的終極關懷，即是「道別」。《再見春秋閣》我以誇張俗豔作為外表，傾訴個人以及國族無法承受之過往傷痛，一方面回應臺灣近百年來的政權更迭歷史記憶，並呈現「死亡」和「永恆」同時存在的弔詭特質。我用一種看似很拙又很假的手法呈現，彷若面具的人工表層皮膜，做出魔幻的表演，並用臺灣早期歌謠作配樂，面對肉體終將腐敗的糾結，演繹臺灣底層文化，邊緣性人物及禁錮於場景中的各種情緒，更突顯普宮作為監獄所擁有的晦暗本質。
你如何讓不了解臺灣的國際人士瞭解作品？
身為藝術家，我的影像創作很單純的訴諸於直覺感官，我用普世價值及普同結構去貫穿，西洋文化中也有魂與魄及人世間的愛恨悲歡、生離死別，放諸四海皆準。視覺上純粹臺灣化，文化差異是必然的，但一件好的作品會讓全世界無距離，「地域性」與「全球化」可透過藝術去修補突破，甚至破除國界種族間的藩籬。
對於此次的威尼斯雙年展，個人如何看待？
有別於以往皆以聯展和策展方式進行，今年則改成以一位藝術家「個展」的形式，清楚的向世界展現臺灣的獨特文化與生活方式，以及在時代背景下孕育出的視覺藝術。除了視覺表現外，更希望把臺灣獨特的生命觀向世界發聲，尤其是臺灣的當代視覺美學能在國際被精確辨識。