100收藏南島藝術 件邱復生 台開集團董事長

在他眼中，好的藝術需具備人類共通性，並能穿越時間，好的作品歷經100年依然可以留存下來，禁得起時空的考驗。擁有在地化的特色、全球化的價值，並代表這時代，這無疑就是最佳的藝術展現。

即使投入土地開發，邱復生依然保留文化人本色，希望為世間留存更多人類的真善美，人性的反射，總是有善有惡，需去蕪存菁，取得眾人讚賞感動的元素。不管是視覺、觸覺或聽覺，都要能碰觸心靈深處。感動程度有深淺的分別：淺層的感動，能讓人哭；深層的感動，則是想哭卻哭不出來，他最鍾情的便是後者。

「有時我不會依循個人喜好，而是站在大眾利益上去著眼。」2010年，邱復生於鶯歌陶藝雙年展，看中了紐西蘭陶藝家Jim Cooper的作品，充滿原生的創作語言， 2012年起邀請他到花蓮洄瀾窯駐村創作，陸續在金門和台北三地駐村，分別是九個月、六個月及三個月，駐村期間，融入當地，將他的生命歷程與這片土地交織過後，創作出上百件結合在地人、物、情三者相生不息的美麗作品。

「紐西蘭也是南島語系，來到太平洋這一端，同樣是南島文化的延伸，駐村的意義，在於激發不同的想法。他的作品很自然原始，充滿趣味性，使人開懷，能夠啟發他人。」而這百餘件作品，是為了台開集團日後經營南島文化博物館所策畫的藝術在地創作，「我們不只創造土地新價值，透過藝術，更期望喚起與台灣這塊土地的情感連結與共識，而且是以世界性的眼光去看待。」

對於所謂的100，他有著獨特詮釋，「100 有時只代表過程，不等同完美，第二個100，有 時不代表200，在我的想法中，這是一種力求完善的過程。」完美的定義未必就是滿分，對邱復生來說，紀錄有時是一種墮落的行為，紀錄變成目的，便更加失去本意了，從藝術的角度，「不要被此綁縛，也不該是人生追尋的目標，盡力去做，才能快樂」。而藝術的領域，一直在累積人類存在的價值，能引發多數人的共識與喜愛，著眼於人類根本性的文化價值，那便是毋須爭辯的肯定了。

邱復生還收藏超過100件鼻煙壺以及村上隆作品，「全都不是刻意的」，他獨鍾具有時代精神的作品。村上隆的作品便有其時代性，戰後的日本失去了原有的國家基礎，在現實幻滅下，村上隆把所見到的日本，以甜美可愛的漫畫性手法，將卡漫藝術修飾精練，「藝術原本就是精緻化。」

在現階段，邱復生追尋更多非物質的快樂，而針對整體大環境，如何創造一個地方、動機或平台，激發更多人，而非特定少數族群，用世界性的標竿，改變人類生活的樣貌，則是他對大我的追尋。如近來台開築空間舉辦的「流轉：台灣50現代水彩展」，梳理台灣水彩畫發展進程；或是鼓勵花蓮原住民，用畫筆繪出自己的族人及部落，所舉辦的「第一屆花蓮原住民青少年繪畫、陶藝比賽」也都是在此理念下的實踐。

他同時極力推展一種生活價值觀，藝術的價值能讓更多人快樂。引導大眾從藝術欣賞，進階到藝術品味，再到藝術收藏，讓生活中擁有藝術，便自然而然地否決許多物質，不再需要極力去填充，「生活在畫裡」，讓人們感受到幸福，這便是他的初衷，也是始終不變的信念。

從電影配樂作為起點，邱復生歷經電影界、有線電視的浮沉，接著離開傳媒界，投入土地與空間， 1989年投資拍攝《悲情城市》獲威尼斯影展最佳影片金獅獎， 2009年促成日本藝術家村上隆首度來台舉辦個展，他淡淡地說，只是選擇不同的載體，但在文化這領域，他從來沒離開過。