我愛純藝術但也愛藝術作為推進社會變革的動力
術家跟建築師的創作歷程有別�但最終階段卻驚人地
藝
契合�」人在迦納首都阿克拉的非裔英國金獎建築師�透過雜音不斷的電話線越洋分享�這
David Adjaye
「最終階段」的念頭近來一直縈繞在 心中�因為他正跟
Adjaye非裔美國藝術家兼好友 合作新專案�預計在
Adam Pendleton
月 日至 月 日於香港佩斯畫廊（ Gallery）展出�
5 18 6 30 Pace展覽將帶來多幅 新作�以及三件 的金字
Pendleton Adjaye塔形雕塑�皆來自他持續發展中的《單體》（ Monoform）系列�我們通話的那天是美國的馬丁・路德・金恩紀念日�恰巧也是對兩人別具意義的日子: 和 在 年首度
Adjaye Pendleton 2017
合作�針對麻州波士頓的馬丁・路德與柯蕾塔・金恩紀念銅像
（ Memorial） Martin Luther King and Coretta Scott King提出一項規模宏大的建築提案�雖然最後並未成功�不過那次專案開啟了兩人的深度對談�他們都致力�也擅長在作品中探索非裔文化與歷史�
「我愛純藝術�但也愛藝術作為推進社會變革的動力�」說道�「現在有很多作品不只在畫布上揮灑�也啟發
Adjaye
社會�」
兩人最開始是透過社群媒體搭上線� 回憶:「
Adjaye Adam在 上發佈有關自己某幅畫作的貼文觸動了我�加上
他撰寫的《 》一文（內容比較 世紀初歐洲達達
Black Dada 20
主義文本和 年代美國非裔領袖的文章）在當時展現強大的
1960
渲染力�因此我主動連繫他�」
與藝術圈的淵源很早�他跟英國畫家 �
Adjaye Chris Ofili丹麥裔冰島籍藝術家 �奈及利亞策展人暨藝
Olafur Eliasson
評家 以及其他多位創作人都曾攜手創作裝置
Okwui Enwezor
藝術或舉辦展覽;他也為藝術家設計私人宅邸或工作室�像是倫敦攝影家 �還有雙人藝術家組合 與
Ed Reeve Sue Webster
� 本身為美術科班畢業�曾就學於倫敦皇家
Tim Noble Adjaye
藝術學院（ Art） �倫敦也是他成長的地方（他
Royal College of
於坦尚尼亞出生�父母都是迦納人）� 年�他入選倫敦皇
2017
家美術研究院（ Arts） 名成員之一;同
Royal Academy of 80
年再獲威廉王子封爵�
對藝術的興趣與了解也反映到身為建築師的工作
Adjaye
上�他創立的 建築工作室在倫敦�阿克拉和
Adjaye Associates
紐約都有據點�「我試著雙邊都去理解�嘗試從功能性與藝術品兼具的角度看待自己的作品�」他解釋�「我對於建築和藝術品之間的分野和共性深感興趣�不只停留在腦中構築�而是有實際用途�」
或許正是這樣的作法�使 既令人耳目一新�又傷腦
Adjaye
筋地難以被歸類�他遍及世界的建築作品有許多都不具備鮮明的個人標記�小一點的產品或家具設計也一樣�有些人說他激進�擁抱抽象主義;有些人甚至拿他的建築和家具設計來跟觀念藝術相比�他則回應:「如果只是透過建築語言把形體合成起來我可沒興趣�所以我蓋的房子看起來從來都不一樣�」
唯一不變的�是他渴望藉由調查歷史與生態進一步啟發未來⸺ 經常提到自己希望能保存文化�守護環境和鼓舞
Adjaye
社群�坐落於華府的史密森尼學會國立非裔美國人歷史和文化博物館就是在這樣的信念下誕生�這座宏偉的建築於 年
2016開幕�無疑是他職業生涯至今最出名的案子� 也曾蓋
Adjaye出頗具顛覆性的圖書館�譬如位於倫敦的 和華府
Idea Store
的 Library;而包括 在
Francis A. Gregory Marian Goodman
內�多位藝廊主理人也都曾委託他打造獨一無二�意義深遠的空間�最近剛在德州聖安東尼奧開幕的琳達佩斯基金會（
Linda Foundation）藝術中心 �擁有顯眼的粉紅色
Pace Ruby City
外牆�在他眾多藝術專案中顯得特別出眾�他目前還有位在紐約哈林區的 新建案正在進行中�
Studio Museum為這次全新香港佩斯畫廊展覽所準備的作品�選自
Adjaye
一系列實驗性創作�介於雕塑與功能設計之間�包含三座小型幾何金字塔�由黑色�灰色和白色三種不同的大理石切割而成�可以拆解和重組�「像是柏拉圖式的絕對形體�追求純粹視覺美感之餘又與建築相呼應�而且可以實際拆開�」他進一步解釋�「共有三種型態:單純形體的金字塔�缺空的金字塔�以及拆解後鋪排開的物體集合�作品取名《單體》�因為它既非設計�也非藝術�我愛這之中的曖昧�也希望能將之保留得愈久愈好�」畫廊工作人員將在展覽期間�不定時地現場重組這些作品 �
也對於上述這種抽象�曖昧的狀態能在我們日
Pendleton
常生活中扮演什麼角色深感興趣�今年稍晚就要在紐約現代藝術博物館（ MoMA）舉辦個展的他�在自己的紐約工作室受訪時說道:「我想� 和我都在嘗試將『極簡主義』的信條發
David
揮到理論和美學上的極致�究竟這樣一個形式上的詞彙�在歷史或概念上能怎麼樣發揮?」
這場 展覽「 Pendleton:誰是女王?」（
MoMA Adam Adam
Queen?）除了將帶來大型多媒體裝置藝術
Pendleton: Who is
外�也會展出《Untitled（ NOT）》系列畫作�後者在
WE ARE香港的展覽中也能欣賞到� 表示:「這將是我睽違七
Pendleton
年多�再度在紐約舉辦個展�繼上次之後�不論我的創作或城市
本身都發生諸多變化�美國也天天都在經歷轉變中的文化和政治現實�而我的作品並不怯於展現這些動態�我把博物館視為大眾參與的場域�藉此探詢我們這個時代最迫切�而在本質上又超脫時間的問題�」他預告這場展覽將會「需要觀眾從各個層面參與:去看��去聽 去解讀�在作品創作出的實體與理論空間中巡航」�
預料�這場畫展將會是他至今最具企圖心的一次�
Pendleton
當問及 年美國的社會動盪是否也在他的創作中留下
2020
痕跡? 回答:「 已在文化�社
Pendleton Black Lives Matter會和政治方面耕耘了近十年�儘管我的作品不是在說明這個運動�但確實也點出運動所揭示的一些憂慮�不過我所追求的終極目標一直都是探索抽象的可能性�還有抽象與具象表現之間的關係�」
至於與 作品間的連結� 看到的不只有
Adjaye Pendleton
表面⸺像是兩人都傾向使用黑白色系�但闡述的是更宏觀的層次�「我們的作品都喜歡堆疊�一人使用歷經多年質變的大理石�另一人的畫作則是將（文字）層層疊起�我想雙方都是在質疑具象再現和抽象的關係�並希望在每一個位置之間界定出空間�」
鑒於 有許多建築作品都根植於在地環境�這次在
Adjaye
香港揭幕的創作有何特別之處嗎?對此 則坦言�展覽
Adjaye城市是佩斯畫廊決定的�「我愛香港�那裡是亞洲最偉大的都會中心之一�我自己也曾在那兒度過許多時光�不過這次的創作談的不是香港而是作品本身──有關抽象�形式和意義的種種概念�」
「我很喜歡的一個概念是模糊掉你所認為的藝術品�並讓它以不同方式呈現�這次展出的都是對於我的工作方式很有用的實驗�嘗試拆解結構和建築階級�打破大家認為某個東西看起來就該是什麼樣貌的思維�」